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sábado, 25 de abril de 2015

DIARIO DEL RUTERO DE LA RUTA COLOMBINA Y NAZARÍ (2)

Tras una noche de magia, leyenda y encanto por la Ciudad Oculta, a las ocho de la mañana, cincuenta y ocho ruteros emprendimos  un nuevo día de marcha ecocostumbrista  por tierras graanadinas. Una vez paliados los desajustes del domingos anterior, comentamos  la situación del cortijo de la Matanza, las torres de vías de la Solana, Mingo Andrés y Tózar y nos adentramos por la carretera N 432 mientras recitamos Córdoba lejana y sola de Federico teniendo en cuenta que atravesábamos la ruta por un sitio que conocía ta granadino  y lo hacía alma con estos versos en boca de un alma fingida por la muerte. Dimos algunos apuntes sobre la vida, ruta y poesía de Federico insistiendo en refutar los últimos artículos y revalorizando su esencia poética.
Estas notas de Pinos:
·                            El día 25 de junio de 1319, durante el reinado deAlfonso XI de Castilla, tuvo lugar en el término de Pinos Puente, que aún pertenecía al reino nazarí de Granada, la batalla conocida como el Desastre de la Vega de Granada, en la que el ejército castellano fue derrotado por las tropas del rey Ismail I de Granada.1 Y en el Cerro de los Infantes, que desde entonces recibió ese nombre según refieren numerosos historiadores,2 3murieron aquel día los infantes Juan y Pedro de Castilla,4 que eran los jefes del ejército cristiano y los tutores del rey Alfonso XI durante su minoría de edad junto con la reina María de Molina, abuela del monarca.5

En 1341, cuando se le llamaba La Puente de los Pinos por servir el puente como aduana y control de pasajeros que circulasen por la ruta del califato, en sus alrededores, Sierra Elvira, la Vega, Moclín,etc. el sultán Yusuf I, su gran visir Ridwan y el general de "los defensores de la fe", Ozmín, intentaron hacer caer a las tropas del rey castellano en alguna trampa, para obligarle a levantar el asedio a Alcalá la Real, según se describe en la documentada novela histórica "El escudo nazarí", obra del escritor alcalaíno Emilio Sánchez.

Llegamos a Pinos, donde fuimos recibidos en la calle Real  por el ayuntamiento de Pinos representado por el alcalde y miembros de la corporación (  concejales de Servicios, Urbanismo y Bienestar Social) así como el concejal de Cultura y Universidad  de Alcalá Rafael Hinojosa Serrano. Con un solemne protocolo en la sala de Plenos, el alcalde de la ciudad granadina nos dio  la bienvenida, marcó los lazos de amistad  e historia entre los dos pueblos, y, a continuación intervino el futuro cronista Manuel Martín redundando en las costumbre de Pinos; en nombre de la Asociación Huerta de Capuchinos manifesté mi agradecimiento por la colaboración y buen recibimiento  que habíamos disfrutado, al mismo tiempo que le dí las gracias  a ello y al concejal . Rafael Hinojosa por su labor de apoyo  durante su dos legislaturas en el ayuntamiento alcalaíno a través de los programas de Intermunicipios. Intervino el concejal expresando  su labor a través de las distintas áreas y programas de su concejalía, dando gracias por el apoyo de Pinos y mostrando el carácter modélico de la Asociación con nuestra labor culural merecedora del premio de Cultura ( tuvo un lapsus y nos concedió el Hércules, lo que pasó desapercibido). A través de una plaza jalonada por  una iglesia y algunas casas modernistas , llegamos a la posada donde se alojó Cristóbal Colón, donde el cronista nos ilustró sobre el paso del almirante antes de su paso  y pudimos presenciar las salas de este Centro de Información sobre las posadas y postas de control así como alguna muestra museística de Pinos. Por los folletos recogemos : "·
En la única ruta entre Granada y ciudades como Alcalá la Real o Córdoba. Se trata del edificio más antiguo de la localidad y el único con esta tipología en la provincia de Granada, del que actualmente se tiel centro se ubica en la Antigua Posada del Puente, lugar de descanso ene constancia, por lo que ha pasado a formar parte del Catálogo General del Patrimonio Artístico de Andalucía. Tras la espectacular y laboriosa rehabilitación llevada a cabo en el inmueble, el Centro funciona además como oficina turística y como centro cultural ya que alberga también, una sala de exposiciones en la planta superior.
En sus instalaciones también se ofrece información de otras muchas otras rutas de interés cultural y turístico que pasan por este punto estratégico como son el Camino mozárabe de Santiago, la Ruta de las Tres Medias Lunas, la Ruta de las iglesias, casas señoriales y Alquerías, o las Rutas de la Vega lorquiana cuyos paisajes inspiraron la obra del poeta universal Desde allí se explicó puente romano - y  visigodo con reforma califal- sus arcos y contrafuertes, su labor contenedora de avalanchas y el barrancal del río, la capilla y su linterna de sabor musulmán -cklaro símbolo de su función de control y peaje, como su pequeño oratorio que preside una Virgen de las Angustias de la escuela Ruiz del Peral. Una vez reunidos y con la compañaía de Paco, marido de Paqui Santaella, el concejal Marino y, en muchas ocasiones, con varios concejales de Pinos.  , iniciamos la marcha hacia Valderrubio, a través de la calle Real y otras perpendiculares hasta salir a la N-432, e hicimos comentarios sobre las casas modernistas-Juzgados, Tercera Edad y dependencias del Ayuntamiento- hasta llegar al camino de la Vega, donde paramos en el puente que salta sobre el tren , parada obligada para explicar presencia alcalaína en Pinos, la fábrica de Harina de las Mercedes - antiguo propietario la familia delos Sierra- y Grupo Sierra con su Orujera, Refinería, almazara  y otras instalaciones, Llevamos a cabo una breve explicación sobre la burguesía andaluza de principios siglo XX , la remolacha y el tabaco.
Entre campos de marjales de cebolletas, espárragos, alfalfa, patatas  y unos caminos de terrizo blanco  lindando con acequias  y tras pasar el río Velillos llegamos a   Ánzola    , mientras divisábamos a Casas Nuevas y Zujaira. Nos detuvimos en   ella  y contemplamos su ermita  y proseguimos el camio de unos cinco Kilómetros a Valderrubio , en la hacienda de San Pascual- hoy una granja de cerdos- comentamos la antigua  fábrica y puerto de atraque de azúcar y remolacha, luego llegamos a un lugar de carril bici, donde recitamos este poema muy adaptado para este sitio, lugar y día nublado , pero magnífico para caminar, El cielo es de ceniza.
Los árboles son blancos,
Y son negros carbones
Los rastrojos quemados.
Tiene sangre reseca
La herida del ocaso,
Y el papel incoloro
Del monte está arrugado.
El polvo del camino
Se esconde en los barrancos,
Están las fuentes turbias
Y quietos los remansos.
Suena en un gris rojizo
La esquila del rebaño,
Y la noria materna
Acabó su rosario.
El cielo es de ceniza,
Los árboles son blancos.


Llegamos a Valderrubio ey allí nos acompañaron los concejales de  Pinos  y entramos a la casa del padre de García Lorca, su salón de estar, sus dormitorios, su cocina con la`presencia de Federico  en su alma mágica, los graneros y la maravilloso película sobre la poesía de la infancia y adolescencia, las habitaciones de los granjeros, las trojas y cámaras.....maravillosa experiencia el recitado tras el pasaje fílmico: Verde que te quiero verde por Rosi Viboras
Verde, que te quiero verde
Verde, que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
Y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
Ella sueña en su baranda,
Verde carne, pelo verde,
Con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
Las cosas la están mirando
Y ella no puede mirarlas.
Verde, que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha
Vienen con el pez de sombra
Que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
Con la lija de sus ramas,
Y el monte, gato garduño,
Eriza sus pitas agrias.
Pero, ¿quién vendrá? ¿Y por dónde?
Ella sigue en su baranda,
Verde carne, pelo verde,
Sonando en la mar amarga.
-Compadre, quiero cambiar
Mi caballo por su casa,
Mi montaña por su espejo,
Mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
Desde los puertos de Cabra.
-Si yo pudiera, mocito,
Este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo
Ni mi casa es ya mi casa.
-Compadre, quiero morir
Decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
Con las sábanas de Holanda.
¿No ves la herida que tengo
Desde el pecho a la garganta?
-Trescientas rosas morenas
Lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
Alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
Ni mi casa es ya mi casa.
-Dejadme subir al menos
Hasta las altas barandas,
¡Dejadme subir!, dejadme,
Hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
Por donde retumba el agua.
Ya suben los dos compadres
Hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
Farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal
Herían la madrugada.
Verde, que te quiero verde,
Verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
En la boca un raro gusto
De hiel, de menta y de albahaca.
-¡Compadre! ¿Dónde está, dime,
Dónde está tu niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
Cara fresca, negro pelo,
En esta verde baranda!
Sobre el rostro del aljibe
Se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
Con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
La sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
Como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
En la puerta golpeaban.
Verde, que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.
ndalucía del llanto!


por mi parte  Sobre el monte pelado
Sobre el monte pelado,
Un calvario.
Agua clara
Y olivos centenarios.
Por las callejas
Hombres embozados,
Y en las torres
Veletas girando.
Eternamente
Girando.
¡Oh, pueblo perdido,
un pueblo andaluz



 Genail entre aplausos Manolo Martín con La casada infiel


Y que yo me la llevé al río
Y que yo me la llevé al río
Creyendo que era mozuela,
Pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
Y casi por compromiso.
Fue la noche de Santiago
Y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
Y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
Toqué sus pechos dormidos,
Y se me abrieron de pronto
Como ramos de jacintos.
El almidón de su enagua
Me sonaba en el oído
Como una pieza de seda
Rasgada por diez cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
Los árboles han crecido,
Y un horizonte de perros
Ladra muy lejos del río.
Pasadas las zarzamoras,
Los juncos y los espinos,
Bajo su mata de pelo
Hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo, el cinturón con revólver.
Ella, sus cuatro corpiños.
Ni nardos ni caracolas
Tienen el cutis tan fino,
Ni los cristales con luna
Relumbran con ese brillo.
Sus muslos se me escapaban
Como peces sorprendidos,
La mitad llenos de lumbre,
La mitad llenos de frío.
Aquella noche corrí
El mejor de los caminos,
Montado en potra de nácar
Sin bridas y sin estribos.
No quiero decir, por hombre,
Las cosas que ella me dijo.
La luz del entendimiento
Me hace ser muy comedido.
Sucia de besos y arena,
Yo me la llevé del río.
Con el aire se batían
Las espadas de los lirios.
Me porté como quien soy.
Como un gitano legítimo.
La regalé un costurero
Grande, de raso pajizo,
Y no quise enamorarme
Porque teniendo marido
Me dijo que era mozuela
Cuando la llevaba al río.




, Sobre un pueblo andaluz

En la A. Tras comprar unos pequeños regalos, nos dirigimos a Casas Nuevas y comimos un arroz y una salmorejo , carne en salsa y magnífico casó que completó poste casero.
A las cinco , a la cinco en punto de la tarde ( más bien un cuarto de hora más) nos dirigimos recitando coralmente la cornada  y muerte Ignacio Sánchez Mejías, mientras no dirigíamos a Fuente Vaqueros. Allí, nos recibió la concejala Paqui Santaella  y nos sirvió de anfitriona de la Casa Natal de Federio. Contemplamos sus salón de estar, cocina, dormitorio y salas de cámara destinadas a exposiciones itinerantes y temporada, fotografía de rigor en el patio con el busto de Federico y  compra de algunos recuerdos. Volvimos cantando hasta nuestra ciudad. Anda Jaelo, la Tarara, Zorongo, Los cuatros muleros y dejamos aparte Nanas y Tres morillas, porque solo se los había el que suscribe.
Por la música ambiente se escapó el himno de la Morenita, recordando la romería que han emprendido nuestros vecinos. Mientras Antoñita  Pleguezuelo recitó el  bello poema  
La luna vino a la fragua
Con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
Mueve la luna sus brazos
Y enseña, lúbrica y pura,
Sus senos de duro estaño.
-Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
Harían con tu corazón
Collares y anillos blancos.
-Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
Te encontrarán sobre el yunque
Con los ojillos cerrados.
-Huye luna, luna, luna,
Que ya siento sus caballos.
-Niño, déjame, no pises
Mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
Tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
Tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
Bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
Y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡Ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
Con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran
Dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

y terminamos con canciones populares de Lorca sin darnos cuenta que había llegado la partida en la calle Figueras.
Muchas gracias a Ayuntamiento de Pinos por su organización de las visitas, especialmente a concejales de la ruta, a Paqui Santaella, concejala de Bienestar y al concejal de Alcalá lla Real Rafael Hinojosa y a todos vosotros que  leeis y habéis hecho la ruta.





































viernes, 24 de abril de 2015

DESDE MOCLÍN, LA MOTA. EN ALCALÁ INFORMACIÓN-

DESDE MOCLÍN,  LA MOTA

                        Se prodigan el cuidado de la salud y la cultura del bienestar y del ocio  en muchas asociaciones, grupos y familias mediante la participación en rutas de esfuerzo, deportivas, ecocostumbristas, turísticas, formativas, o , simplemente, de paseo. Da gusto encontrarse la Mota repleta de personas, de los ámbitos más insospechados ( desde un grupo de estudiosos de la Axarquía hasta  unos vecinos de Martos pasando por la presencia de los miembros de muchas asociaciones de la localidad) y ocupando el rincón más insospechado, un día como el de los Monumentos celebrado recientemente, sin sitio para aparcar los coches en las plataformas del Arrabal Nuevo y con una enorme avalancha de personas que ascendía a la Roca del Al Ándalus.
             Está calando en nuestra ciudad  el turismo interior y se atisban buenos visos de la llegada de personas de otras tierras, porque es frecuente toparse con una pareja francesa o de habla inglesa. Visitar la Mota no es recorrer  la Mezquita ni la Alhambra, pero es una opinión común de cualquier visitante  manifestar la sorpresa que le conllevaron la visita y  la puesta en valor de esta maravillosa Ciudad Fortificada,  no un castillo más de la Ruta de los Castillos y las Batallas ( y valga la enmienda a la redundancia) . Cualquier rincón es sumamente atrayente y reconquistado gracias al esfuerzo de las instituciones, sobre todo, la local, desde el Nevero hasta las salas mudéjares de la torre de la Cárcel Real pasando por la botica, las Carnicerías Reales, el Bahondillo o las tiendas de las Entrepuertas. La Ciudad Oculta se convierte en la llamada intrigante y sugerente  que  invita a trasladarse al mundo de la leyenda y del misterio.  El turista se topa con miradores excepcionales y privilegiados en el sitio más asombroso de la antigua muralla: a los pies de la torre del Farol, la arqueología ofrece la pregunta de un Arrabal Viejo excavado y esperando el ansiado Parador, también se siente revalorizado con el nuevo adarve de la antigua Carrera de los Caballos, donde porfiaban justas, torneos y  juegos de alcancías, cañas y lanzas;  sobre  la torre de la antigua barbacana, el visitante nocturno se siente rodeado del limpio barrio del Albaicín y, si otea hacia los Llanos, se le abre el damero de la ciudad, iluminado  y compuesto de una serie de calles perpendiculares y paralelas, tan solo roto por dos calles- Utrilla y el subeje de Pedro Alba con Rosario- , al mismo tiempo que se le prolonga su vista hacia nuevos barrios que han multiplicado su suelo urbano  tres veces el doble de terreno que se han mantenido sin alterarse  desde tiempos de los Austrias;  sobre la antigua torre del Pendón o  del Rey, se extienden, en la lejanía las montañas penibéticas de Sierra Nevada, el sistema defensivo-perimetral y transversal- de las atalayas, el limes de la antigua frontera granadina y, más cercano, Moclín, el Escudo de Granada.
            Y, vista desde la lejanía,  desde la fortaleza de Moclín, un grupo de ruteros, con motivo del intercambio de turismo interior,   pudieron contemplar, durante una visita del pasado domingo,  los campos alcalaínos en  el horizonte,  las blancas aldeas  que manchaban las tierras del Camello y los aledaños de las Riberas y, sobre todo, dos máculas amarillas de tierras  areniscas  que resaltaban de entre su entorno, las tierras olivares del Sur y el bosque de pinos de la Cuesta del Cambrón:  una era  la cantera de los Llanos;  la otra el barrio de Santo Domingo de Silos que se esfumaba con las piedras de la muralla del Gabán debido a las recientes excavaciones y reconstrucción del parapeto de la plaza de la fortaleza . El guía explicaba aquel recinto fortificado  que se encuentra avanzando en los peldaños constructivos  de de su revalorización patrimonial, mientras que comentaba la versión de estos versos de este romance fronterizos "Caballeros de Moclín, / peones de Colomera, /entrado había en acuerdo, / en su aconsejada negra,/ a los campos de Alcalá/ donde iría  a hacer la presa./  Continuó con la escaramuza del cortijo de la Matanza, la fuente del Malarmuerzo" y, al recitar los siguientes versos, fue interrumpido por un compañero  : " soltemos un prisionero, /que a Alcalá lleve la nueva". Pues, viendo aquel recinto a medio camino entre la reconstrucción de su aljibe de tapial, la torre de mampuesto y el recinto amurallado de época nazarí y, por otra parte,  envuelto entre andamios de tubo, lanzó una perorata espontánea e imbuida de orgullo alcalaíno en defensa de la reconstrucción actual del patrimonio alcalaíno de su fortaleza de la Mota. Se convirtió en el adalid que quería ganar la batalla informativa para atraerse a los pocos turistas, que le rodeaban mientras contemplaba el castillo de Moclín, como si quisiera vengarse de aquellos caballeros de Moclín que habían zurrado una buena paliza a los personajes del romance, a saber el  hijo del señor de Alcaudete y las tropas alcalaínas que le acompañaban. El rutero de la Mota  se convirtió, por un momento,  en virtual guía de los presentes e incitó a la visita de su recinto que había cambiado de la noche a la mañana en los últimos treinta  años. Por eso se ufanaba de  explicar y comentar que la frontera se había hecho vida en la ciudad de la Mota mostrando que valía la pena visitarla, al mismo tiempo que se explayaba en comparaciones, logros y una retahíla de piropos.
Como es lógico, cualquiera pudo pensar que era un forofo de su patria chica y se enorgullecia, en demasía, de su tierra.  Pero, al ver que todos le asentían, cambió de romance  y  recitó .."manda juntar a los suyos,/hace muy gran cabalgada, / y a las puertas de Alcalá/que la Real se llamaba.../" . Es decir,   refrendó sus palabras y se vio como notario de unos hechos que no borra el tiempo. Obras son amores y no buenas razones.          









jueves, 23 de abril de 2015

HOY DÍA DE SAN MARCOS. UNA FIESTA CELEBRADA EN ALCALÁ

POEMAS

LA CAMPANA DE SAN MARCOS

Los romeros debieron escuchar la voz de la campana que cantaba  de esta manera Guardia Castellanos:
                       
            Yo de san Marcos  soy la campana,
La más humilde, modesta y llana
De cuantas tiene la cristiandad.
Durante el año callada y muda
Ni un solo instante mi voz aguda
Turba el reposo de la ciudad,
 Mas, cuando llega de mi patrono
La renombrada festividad,
Me envalentono,
Y desechando mi encogimiento,
Cambio de tono

Y soy proclama que esparce el viento

Del territorio por el confín.
Mas cuando siento más energía
Y al cielo atruena mi voz de hierro,
Es cuando asoma la luz del día
En el que debe la cofradía
Que en pie sostiene la ermita mía,
Volver al Cerro.
Y en mi espadaña toca que toca,
Sugestionada por su grandeza,
Grito yo loca:
¡Viva la Virgen de la Cabeza!


DEDICADO A LA ERMITA

SONETO DEDICADO A SAN MARCOS


De las Cruces, al pie y en su ladera,
Un camino de curvas desiguales,
Ya al lugar donde nacen los raudales
Del agua que fecunda su ribera.
La Iglesia de San Marcos, pobre, austera,
Descuella entre cipreses y jarales,
Y a sus pies  el Cauchil con sus frutales
Y sus flores de eterna primavera.
Respirando el ambiente  de poesía
Que tiene aquel lugar, al caer el día,
Muchas veces me hallé...¡feliz pasado!
 Ya distraer mis pensamientos vino
El saludo del pobre campesino
O el triscar bullicioso del ganado.
(María del Pilar Contreras, Entre mis muros, pág.15.) 


Acuerdo de julio de 1627

Trata sobre un remanente de agua  del pilar que está en el camino de Señor San Marcos que se hizo merced a Antón de Alcalá y ahora lo pide Diego Fernández Montemolín, porque este remanente iba de las casas de Antón de Alcalá a las de Alonso Serrano y al tejero Marcos López, su hermano, Cristóbal Orgaz   y pasaba por las casas de dicho Diego, se comprometía a encaña

rlas y no faltarles agua a los vecinos que las tenían concedidas.

Se encargó Luís Alvarez de Sotomayor hacer el informe. 











NOVEDADES ALCALAÍNAS. EL  LIBRO

TRECE MINIPIEZAS Y UN HAPPENING, DE JAVIER GARCÍA TEVA
ANTIGUO ALUMNO DEL I.E.S ALFONSO XI

El cONTEXTO.

 
 El teatro breve de la Mota fue una realidad de los años 1979 hasta 1982,  por medio de un certamen  municipal en el que acudía todo el pueblo a la Plaza Alta de la Mota  para ver representadas obras cortas, que comprendía los autos, misterios, cortos dramáticos o  entremeses, tipo de los hermanos Álvarez Quintero, o invenciones teatrales como la  innovadora, del tipo de Antonio González,  o de teatro contemporáneo, como las de García Teva o el Grupo Girasol.
Por aquellos años, en un artículo del periódico Ideal  “El Teatro y teatrico”, me defendía del ataque furibundo de los que no entendían lo que significaba aquel intento de animación cultural mediante la participación de la juventud en el Teatro frente a la cultura dominante del trabajo isabelino o burgués, de la Compañía Calderón o Tirso de Molina. Afortunadamente, el teatro siempre ha sido una pasión del pueblo de Alcalá y  han surgido personas con dotes artísticas...
                                  

EL AUTOR.

Formación

Nació en Alcalá la Real (1963). Fundó, en 1980,  el grupo de Teatro El Olivo, con el que llevó la representación de treinta obras a lo largo de varios lugares de Andalucía. Se formó `posteriormente   en el Gabinete de Teatro de la Universidad de Granada, con los maestros José Sanchís, Jordi Coca, Ángel Facio y Fernando Cobos.
Después. Se licenció  en Filología Hispánica  y completó sus estudios con un Master de Estudios Escénicos. Actualmente, es profesor de Lengua y Literatura del I.E.S. “Poeta García Lorca” de Chiclana desde el año 1996.
Actor.

Lo hizo en los Certámenes de Teatro Breve de los primeros años de la democracia, y como profesional en el Teatro  Español Universitario de Granada entre 1987 y 1991. Todavía interviene en muchas obras.
Director.

Formó en Alcalá la Real un importante grupo “El Olivo” con actores noveles locales, Pablo Ramírez y  Mercedes Huertes entre otros, y dirigió la Escuela Municipal de Teatro Clásico durante los años 1992 hasta 1997, donde representó con gran éxito una versión del Libro de Buen Amor. También lo hizo en a Escuela Taller de teatro de la Universidad de Granada,  y en la actualidad comparte el trabajo en el grupo “TAETRO Y” con actores como Paco Téllez, que ha representado su obra “La Mano”  y Maridó Leal Gari León, Paquita Moreno y Ángeles Domínguez[1] 

ESCRITOR
Sus obras se le han editado en  las publicaciones de  los certámenes de Teatro Mínimo del Ayuntamiento de  Chiclana, en la revista de la Tregua,  y en ABRACCADABRA
Colabora como crítico teatral en el Diario de Cádiz, Art Teatral y la revista de Teatro Moderno.
-ETAPA DE INICIACIÓN N EL CONTEXTO ALCALAÍNO.
            -No hay publicación. Llevó a cabo muchas recreaciones de autores como Brecht, Sastre y clásicos como Arcipreste de Hita.

- ETAPA DE FORMACIÓN Y MAESTRÍA EN GRANADA
            Se muestra su creatividad de dramaturgo, director y actor  interpretando en tierras granadinas.
           
- ETAPA DE CONSAGRACIÓN EN TIERRAS GADITANAS.

Como crítico  literario ha realizado la  “Introducción del I Certamen de Teatro mínimo  “Rafael Guerrero” de Chiclana; el  Estudio –Prólogo de Antonio Martínez Ballesteros y José Moreno Arenas, .dos actores para el teatro de la provocación. Farsas de Ayer y Hoy. “El aguijón de la Avispa”. Madrid 1999. Prólogo a la obra de Eduardo Quiles “Danza de un alicaído”, a “La Sugerencia de José Moreno y a las. “Pulgas dramáticas” en Revista Cultural de Chiclana.
También ha escrito “Consideraciones sobre la vigencia de García Gutiérrez. El Trovador no tienen quien lo lea”  en  Revista de Teatro Moderno .Chiclana. 2004..
Y finalmente, ha dedicado un estudio a “Jesús Campos, el teatro del riesgo.( Estudio crítico a modo de epílogo)”.  
           
 .
TRECE MINPIEZAS Y UN HAPPENING

Ha sido editada por la Fundación Vipren de Chiclana y presentada el pasado  28 de noviembre de 2003 en los locales del Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera (Cádiz), Lo hizo el profesor de Málaga, Adelardo Méndez Moya., dramaturgo Actor y amante  y estudioso del teatro- 

Ante el teatro recitado, leído,  ante el teatro isabelino, o ante el teatro vital, se nos presenta esta nueva variante de la minipieza, que inaugura en sus obras. En Roma, se le denominaba farsa atellana, camina fescennina, y, sobre todo mino. En la Edad Media pantomima o auto; .en la edad re nacewntista,  entremés, salvando las distancias en aspecto de infraestructura escénica. Y, en la nueva época.  Adelardo Méndez, las denomina pulgas dramáticas. Y muy irónicamente  hace esta interpretación. “género sintético que reúne unas características propias, no cerradas”. En virtud de ellas, yo denomino “pulgas dramáticas, a las que componen este tipo de teatro ¿Porqué pulgas? Pues porque el bichito de marras y la obra de arte teatral coinciden en algunos de sus rasgo esencial: pequeñez de tamaño, brevedad de extensión; ambas saltan o pueden hacerlo, en la mente del receptor, son molestas, si no dolorosas, por sus mordeduras o picotazos a determinadas mentalidades y posturas vitales: por lo general suelen ser graciosas. La palabra, su fonética, lo es, y el ser que define, también..[2]
 Salvador Enríquez [3] dice de la minipieza, como miniatura del arte escénico, o, en otras palabras, el teatro mínimo por su estructura, puede se a la escritura dramática lo que el cuento breve a la narrativa. No es trabajo sencillo, porque juega con el handicap o la “necesidad de concentrar una historia, lo que llamaríamos un “argumento”, en unas cuantas líneas con escasa escenografía  y breve diálogo, cuando no monólogo, lo que obliga al autor a hacer un gran ejercicio de síntesis y a manejar con precisión el juego escénico” .
La mejor definición es la del propio autor con motivo del comentario que hace a la minipieza  LA SUGERENCIA de su colega dramaturgo José Moreno Arenas en el libro TRECE MINIPIEZAS. UN SUSPIRO DRAMÁTICO.

Minipieza De lo existencial simbólico. Existencial por el asunto y el tono, que presenta una absurda, pesimista y hasta grotesca visión de la condición humana. Simbólico puesto que se vale formalmente del personaje-signo, la situación parabólica y un alto grado de abstracción expresiva que la convierten en hermética, muy en la línea dramática del autor.
Esta greguería escénica admite, sin forzarla, dos lecturas dramáticas diferentes: la grave y la paródica. Con la primera óptica, el texto adopta un registro patético cuyo cuerpo sería el cante de una petenera (que es en esencia una tragedia). Con la segunda, el texto toma el giro de una chufla grotesca con intervención postrera de los personajes.
En conclusión pieza de lo existencial patético o lo existencial paródico donde el latigazo satírico hay que buscarlo en el subtexto; cuyas claven radican en lo no expresado y que debemos leer entre líneas, cuyo principal argumento consiste en ser la huella de un caballo que hay que construir. Esta es la auténtica sugerencia[4].  
            El mérito del autor y de los autores de la minipieza radica en la incongruencia siguiente. Aunque por su extensión  y en potencia tiene muchas posibilidades de subir a las tablas (junto a otras minipiezas, o a modo de entremés o entreacto), sin embargo, pocas son las que logran dicho éxito Pues se requieren los mismos recursos y componentes escénicos- dirección , escenografía que las grandes obras..y un productor prefiere un texto más ortodoxo y más garante  de beneficios[5].
            Estas trece minipiezas hacen trizas cualquier tipo de creencia en las supersticiones, en lo impuesto, en  lo absurdo y en el debe ser, como lo hacía José Moreno Arenas, pero Javier lo apostilla, un Happening, que nos provoca en la felicidad
Por eso agradece la publicación  a la editorial revista Art Teatral, dirigida por Eduardo Quiles , cuyo esfuerzo de edición de este tipo de dramaturgos es impagable.

¿De dónde surgen estas obras?
Estos son los elementos causativos: las vivencias ,  conexión con el teatro vanguardistas el de laboratorio(Hinderlk  de Holanda) y  las conversaciones  con sus amigos ( sobre todo, Juanma) sobre temas de actualidad como la intransigencia, y la violencia..

            CARACTERÍSTICAS


La  acción y trama, la trica o intriga, de los grecorromanos, es breve. A veces, no llega su teatro a más de un diálogo de cuatro monosílabos, porque solo se fija en el mantenimiento de lo imprescindible de la acción teatral. A veces es la luminotécnica y los gestos mímicos.. Esto, en medio de un desarrollo textual alegórico, de  una realidad vital que sublima con situaciones límite y extrapoladle a actos cotidianos como en “ Una Cena de  Propaganda de una ONG.”; sin olvidar el  ataque frontal y virulento contra los preceptos de la sociedad burguesa, a quien desnuda en su vicios más crueles, la hipocresía, el montaje social; ni la  distancia del realismo y con la tendencia al disparate se está más cerca del esperpento de Valle Inclán, que de cualquier realismo hiriente galodosiano como en “Al cielo con Ella”. Lo que sí encierra es una multiplicidad de temática, y personajes tipo desprovistos de individualidad. Aquí no será  Excmo don José BENÍTEZ, SINO EL MARQUÉS DESHONRADO..
-Unidad teatral en cuanto a lo espacio y el tiempo, y también dominador del lenguaje, los diálogos, y `para mí los recursos escénicos como ninguno de los nuevos dramaturgos.-           
-Son un reflejo de la sociedad actual. Como dice Adelardo Méndez “ el conjunto nos traslada una panorámica esencial izada y fragmentada de aquello que nos rodea., Por medio de las partes, accedemos al todo,. Así comprobamos que García Teba se ocupa del arte, de la política, de la religión de la violencia., los elementos que fundamentan la sociedad actual, e intervienen en grado extremo ( punto en el que autor muestra su insistencia) la televisión, la publicidad,  el concepto de la imagen....
-Lo hace por medio de un demoledor ataque frontal a las conductas y los conceptos burgueses. Desde la provocación ( fundamental) desde el humor, desde el disparate, desde el grotesco, el dramaturgo muestra su inconformidad con “lo que debe ser”
 y ofrece por oposición, su recepción
-Su auto inclusión en las disdacalias, ofrece un atrevimiento al implicarse en la obra y hacerlo con el público.
-El lenguaje recibe un tratamiento acorde con el contendido, pues el lenguaje culto cede , en no pocos caso, a las desviaciones ( lo escatológico, lo basto, lo agresivo)m abundan barbarismos, pero conoce el folclore , la literatura,  y el habla andaluza, y el alma popular. “Localismo, en síntesis, que amplía al ámbito de lo universal

            HISTORIA Y COMPENDIO

En cuanto a la evolución de su género en la obras, se presentan aquí obras  que nacieron entre 199 y  2004,  con calidad significativa: Unas, inéditas; otras tuvieron éxito en su representación, algunas obtuvieron  premios importantes en  I y IV Certamen de Teatro Mínimo de Rafael Guerrero de  Chiclana, Concurso de Doña Mencia de Noalejo, y Teatro Internacional Villa de Requena , La mano y se ha representado en e Francia,  y otras  se representaron en Granada al principio y en toda Andalucía.
 Muestran una evolución en la complejidad y en el carácter compacto y densidad de la acción dramática, por encina de la superficialidad, o  la pura intuición. Son obras cada vez más estudiadas en todos los efectos escénicos y temáticos..

                       
IM-POSTURAS

Es un diálogo, al principio luminotécnico, cercano a la alternancia de los planos cinematográficos, contrapuestos y  provocativos, que culmina con un diálogo verbal de final trágico. En medio de la acción, una crítica a la sociedad de consumo, que sacrifica todo por la ficticia  realidad del confort, y  no sabe compartir ni siquiera el mundo de la pareja.    
                                  
TOSTADA AL SOL.

El autor la subtitula Paródica sádica en tres cuadros. La conocen los alcalaínos, porque se editó en la  revista de La Tregua , n0 1.
Es una crítica burlona y caricaturesca a ese culto al cuerpo que trata de desembarazarse de todo lo que perjudique a los  elementos estéticos como la gordura, el color de la piel y el vello capilar mediante el contraste de recursos contraproducentes, que provocan la hilaridad del espectador.


SPLOTH. ESTO QUE HAGO ES UNA MIERDA

Es una minipieza, donde la escenificación se ha apoderado de la palabra, que queda reducida al gesto inamovible del  personaje metafórico TRESCULOS, víctima de la sociedad publicitaria y del comecocos de la TV.
Su puesta en escena logró un premio en I Certamen de Teatro Breve de Chiclana “Rafael Guerrero”.

CUANDO DEL HOMBRE PIENSA

Como la anterior fue premiada en el mismo certamen.
Refleja a través de tres movimientos el  nihilismo en el que ha quedado el hombre de hoy, absorbido  por el televisor, que hace un requiebro entre la insensibilidad ante los placeres del olfato y el oído y la retórica ante la apertura del gusto,
En esta obra sabe perfectamente conjugar, público,  ambientación de sentidos, movimiento y proyección de una idea dramática. 

EN CAMPOS DE ZAFIRO PACE ESTRELLAS
Subtitulada Barroco del siglo XXI.

Es una pieza de  teatro visual con título gongorino, es inédita y fue publicada en la Revista Tregua en 2001. Tres astrólogos invitan al público en tres movimientos a meditar al ritmo de un romance gongorino, y la ambientación de  trozos de pequeños  espejos reflectantes. El grito de la ataraxia sentimental y el nirvana, convierte la obra en una reflexión sobre el momento existencial del público. 

EL PUÑAL

Inédita. Muy actual.
Fue posteriormente ampliada por el autor en una segunda elaboración.
Tres personajes, Dodo, Gigi y Estratón parlamentan en un uso quasi lúdico del lenguaje sobre la irracionalidad de la violencia y el cinismo de los violentos para caer víctimas del enredo desencadenante de sus efectos  desgraciadamente publicitarios en el mundo de hoy.
Es una obra que nos ayuda a comprender el carácter vacío de muchos violentos, que acusan a los demás y torturan por el simple hecho de mantener su instinto agresivo del thanatos freudiano. 

FUNCIONES DE LLAMADA

Inédita. Dedicada Mari Carmen Vega lo escribió en 2001.  Es una minipieza muy ingeniosa, en la que se muestra la  creatividad dramática del autor, por medio de la reducción de personajes, y la elaboración de recursos de diálogo como son varios móviles en manos de un  personaje UAN, que es víctima de las nuevas tecnologías, que juegan con el  hombre cuando quieren,


LA MANO.

Está dedicada a Mercedes Hueltes, una actriz aficionada alcalaína, que compartió la primera época dramática con  Javier García Teva.
Es una obra de madurez y genial  Con un diálogo fluido, reflexivo y  de estilo  conversacionalmente horaciano Un hombre y una mano protésica de otro ser  llevan a cabo un diálogo entre la libertad y  la represión  del mundo de hoy al individuo.


EL BUCANERO
Inédita.
Parte de una experiencia de una operación mercantil del autor l acudir a pedir un préstamo a un banco, y acaba en una crítica acerba a los cánones artificiales que impone el sistema capitalista a la sociedad, jugando con  cualquier persona

TRIBULACIONES DE MANRIQUE EN EL DIVÁN
Era una recreación con ironía burlesca  de una parte de la obra del Trovador del autor romántico Antonio García Gutiérrez. La forman tres jornadas, que reducen los personajes del amor  romántico en los daguerrotipos, del  galán arrebatado, un conde iracundo, un caballero modoso,  que rodean  a una dama sonrosada, acompañada de una mala mora . Final trágico, para una tragicomedia ficticia inventada por el autor, que se burla de este tipo de teatro con la distancia del tiempo, por medio de un ripio  verso, construido adrede y el retoricismo del lenguaje de los personajes. Puesta en escena genial.



AL CIELO CON ELLA

Tuve la suerte de presenciarla el año pasado con motivo de  la apertura al público en el Teatro Martínez montañés, también ha sido premiada en el V Certamen de Chiclana, II de doña Mencia de Salcedo de Noalejo, estrenada en el teatro de Chiclana por el grupo Taetro.
Es una obra, que de primeras puede resultar iconoclasta, irreverente y , sin embargo, cuando se reflexiona en el diálogo entre el Capataz y La Dolorosa, uno no puede sino rendirse ante la valentía de un teatro que nos hace reflexionar   sobre las nuevas manifestaciones de la religiosidad popular.
Se pasa de freses osadas como “Pues no me hace gracia que me tratéis como una virgen objeto, que traigáis y llevéis, y me volteéis como un muñeco, a provocadoras como...Supersticiones para hacer afición y tenerme a mí entretenida ¡La manía que tenéis  de mezclarme siempre con los futbolistas y militares? Harta de intermediarios...parezco una pancarta publicitaria-  Realistas como Y el mercadeo que tenéis montado...  o  acusaciones  Soy la coartada perfecta para el trapicheo general , pecadorcete, hay tantas Asunciones ,Inmaculadas y Soledades como cofradías estáis dispuestos a montar...
Para acabar con  una visión crítica a Soy unos folclóricos impenitentes   
 Y una salida  Tampoco es necesario escandalizar Y la presencia de las camareras que evaden el asunto en una visión ficticia del capataz..

EL IMPERTINENTE

Es una minipieza, en la que se juega con el aburrimiento de dos personajes ( el Uno y el Otro, u desdoblamiento del pensamiento ficticio de una tarde tórrida alcalaína), de tipo borgiano, donde se muestra el arrebato existencialista y se marca con raíces muy borgianas. Obra inédita.

LO QUE ANA VE
Obra de contenido y muy actual, contra la violencia de género, 
Ha sido premiada en el Primer Certamen Internacional  Ciudad de Requena de 2003..Los personajes son Ana, una mujer que se enmarca en la mujer actual en búsqueda de promoción social en la igualdad de género , y un marido absorbente, dominador, que la lleva hasta todos tipos de amenazas físicas y psicologías. Ana al final logra romper las fronteras e iniciar una nueva vida. Funde dos discursos, uno visual, en la figura de Ana,  y otro textual, donde predomina  el marido, como muestra de su carácter dominante  si hubiera que destacar una, lo  haría con esta.  Muy bien escogido el ambiente contextual, contenido de  los  monólogos, funciones impresivas de las cartelas,  valentía de la trama,  y la buena caracterización de los “tipos” de los personajes. . 









HAPPENING UNA MISA PARA UNA CENA SOLIDARIA


Llevó a cabo una cena benéfica, sin texto predeterminado, con un diálogo abierto para unos invitados, como la Marquesa de las Mismísimas,. Vieja de siete siglos, el aburrido Papón, Padre Damiíamn, su sobrina linda, Trinidad Soldevilla, maestra y sola en la vida, Marta dell Arte,... como cien anónimos, a los que provoca a una situación de reaccionar ante la suculenta comida.
.
Su objetivo no era sino “protestar por el injusto reparto del mundo” 




SU ÉXITO.

Siempre despertaron entre las personas progresistas de la ciudad un gran éxito todos los montajes escénicos de Francisco Javier Teva.
Pero, a partir de su estancia en Chiclana, se ha relacionado con importantes directores dramáticos y hoy lo podemos considerar un escritor y director de los más innovadores  de Andalucía. De entre muchos autores el entorno de Art Teatral destaca José Moreno, pero, coincido con Adelardo Martínez, que su minimicidad de su obra, consiste en “un tratamiento que responde a la perfección da su vocación como texto y a la intención del autor: funcionar como estímulo para el receptor (lector/ o espectador) impulsarle a reaccionar, son como una chispa detonadora que provoca el estallido imaginario del lector, y junto a l imaginario su capacidad de reflexión”.
Además, no es un teatro serio, sino que le añade en la mayoría de las ocasiones una  forma peculiar el humor con que desarrolla las situaciones., cargado de espontaneidad, de mala uva, de tristeza y rabia. Sus pulgas son hiperrealistas y superrealistas  También es acertada su interpretación que las Pulgas de Javier Teba son un poema, pues la realidad empírica se trasciende con los recursos de los símbolos y la metáfora y la creación de un metalenguaje  peculiar con aditamentos propios de la farándula.
Su obra “La Mano”, premiada en el IV Certamen de  Chiclana, con el actor Paco Téllez ha alcanzado una gran popularidad y  se ha representado por Andalucía Occidental más treinta ocasiones. Ha sido traducida al francés por Sara Ahava, Martial Antón y Daniel Calvo, y la compañía Troheol  la ha representado en la Salka Noisy de Paris, al mismo que ha realizado una gira con más de cincuenta actuaciones.
Es verdad que muchos alcalaínos pueden presumir de la categoría de ser intelectuales o estudiosos locales, pero debemos sentirnos muy satisfechos de aquellos que se incorporan a la universalidad de la obra  literaria o artística, trascienden la localidad, se sienten orgullosos de su origen, pero  avanzan en un camino más complicado
Y este es el caso de Javier García Teva, por eso muchos  te admiraban  y te apoyaron  en los inicios de la Mota, porque colaborábamos en el dinamismo y  en la dinamización cultural de la Alcalá de los años setenta cada uno en su campo, ahora te admiro aún más  por ser un director que  has traspasado las fronteras, y tienes la impronta de tu genialidad y de tu instinto dramático, reconocido por muchas personas...
FRANCISCO MARTÍN ROSALES



[1] DIARIO DE CHICLANA. 10 de Noviembre de 2003.
[2]
[2]MORENO ARENAS, José. Trece minipiezas. Colección Autores de Hoy.  ADELARDO MÉNDEZ MOYA. Prólogo. Ibidem  Pág. 10.Director del Ciclo de Lecturas de Español de Hoy de la Universidad de Málaga.  Art Teatral-Valencia 2001.
[3]MORENO ARENAS, José. Trece minipiezas. Colección Autores de Hoy.   Introducción del EL TRANVÍA, de Salvador Enríquez  Art Teatral-Valencia 2001.
[4] GARCÍA TEVA, F. Javier, Introducción de La sugerencia de MORENO ARENAS, José. Trece minipiezas. Colección Autores de Hoy.    Art Teatral-Valencia 2001.
[5] ADELARDO MÉNDEZ MOYA. Prólogo. Ibidem  Pág. 9.Director del Ciclo de Lecturas de Español de Hoy de la Universidad de Málaga