INTRODUCCCIÓN
Este
trabajo pretende acercarnos al mundo fabuloso de la mitología y su influencia
en el arte de Alcalá
EL MITO EN EL FRONTIS DE LA
FUENTE DE LOS ÁLAMOS
En primer lugar, realizaremos una parada en el Paseo
de los Álamos y el Pilar de los Álamos. De origen renacentista encontramos el
Pilar de los Álamos, situado en la confluencia del Llanillo y la calle Fuente
Nueva. Esta obra se acabó de construir en 1552. Destacamos el frontis del
pilar, por su gran belleza artística. Tiene en el centro el escudo de Alcalá
sostenido por dos tenantes custodiados por animales fabulosos o “grifos “.
1.- El
Tenante es cada una de las esculturas que
sujetan o acompañan los emblemas o escudos situados, en partes arquitectónicas de edificios exteriores como portadas o ventanas, así como también en los sepulcros. En el caso que nos ocupa
describir, en la parte central del frontis del pilar, en altorrelieve,
aparece el escudo de armas de la ciudad sostenido por dos tenantes en escorzo,
a los que acompañan los grifos. Entre las piernas de los tenantes aparecen los
testigos de los antiguos caños. El uso
de estas figuras es característico del arte renacentista, realizado al gusto
clásico. El origen de la palabra parece
venir del uso que se tenía, en los torneos y justas, de hacer sostener los
escudos de los caballeros por los escuderos.
2.- Los grifos o monstruos mitológicos con
cuerpo de distintos animales.
3.- Destaca la exuberancia
de la flora (pámpanos, ninfas, hojas de vides) que aparece en los caños,
interpretación del origen de la vida.
DESCRIPCIÓN Y HALLAZGO
Estos elementos míticos aparecen en el frontis,
que está compuesto de tres hileras de grandes sillares, apoyados en una fila de
bloques más pequeños, que rematan la pila. Es un grupo esculpido en altorrelieve,
que presenta el escudo de armas de la ciudad, sostenido por dos tenantes en
escorzo, acompañados de dos animales fabulosos alados híbridos, con cabeza de
león, cuerpo de dragón y mascarones en los extremos de las alas.
Sus dimensiones son 9,60m. X 3,40m. (frontis). La obra
está construida en cantería con sillares de piedra caliza, o piedra franca. Su
fecha de construcción se podría datar entre 1531 y 1552. Autores a los que se
le atribuye son un tal Florentín que en 1531 es citado en un acta de Cabildo de
14 de julio, yerno de Juan Muñoz Herrero, y hacia 1552, se sabe que intervino
el maestro Miguel de Bolívar.
TRADICIÓN
Los
grifos son monstruos fabulosos que tienen la cabeza, las alas y las garras de
águila, y el cuerpo de león. Derivan de modelos artísticos del próximo oriente
y se supone que habitaban las regiones al norte de Grecia, entre los escitas, y
otros pueblos, los hiperbóreos, que protegían de los arismapos el tesoro de
Apolo. Acompañan a Apolo, en ciertas ocasiones, que pasa el invierno en estas
míticas regiones. Una leyenda griega relata que el dios Apolo había
ido a buscar grifos y había regresado a Grecia cabalgando
sobre los lomos de uno de ellos. También custodiaban las cráteras de vino de Dioniso. Un mito más
reciente cuenta que se encargaban de velar por el oro que había en los desiertos del norte de
REPRESENTACIONES
Estos animales ya aparecen en el siglo VI a. C como
motivo decorativo en la cerámica orientalizaste. A partir del siglo IV, la
cerámica ática representa a estos animales. (Bibliotheque Nationale, París).
Los romanos lo usaban simplemente con
propósitos decorativos en frisos y en patas de mesa, altares y candelabros. El motivo del grifo se
utilizó en los primeros tiempos del cristianismo en los bestiarios (o alegorías de
animales) de san Basilio y
san Ambrosio.
Réplicas de piedra sirven con frecuencia como gárgolas en la arquitectura gótica de la baja
Edad Media. En la heráldica moderna, el grifo posee las cualidades
del águila y del león clarividencia y valor, y vigilancia. Aparece en numerosos escudos de familias
nobles. En la simbología de Cristo representa la doble naturaleza de Cristo.
Los dragones que aparecen en la fuente del Paseo de los Álamos.
(caballitos de mar relacionados con el dios Neptuno, que aparecen también en
Itálica).(Neoclásico).
ELEMENTOS
MÍTICOS DEL PALACIO ABACIAL
En segundo lugar, visitaremos el Museo, situado
en el Palacio Abacial, del Llanillo. Esta construcción es de estilo neoclásico,
con fuertes influencias barrocas italianas, que ha sido remodelada hace unos
años por el ayuntamiento y
1.- El
Hércules iberorromano.
DESCRIPCIÓN Y HALLAZGO
Fue hallado en la antigua huerta del convento de los
franciscanos, propiedad entonces de Gregorio Montanez. Es una escultura de 29
cm de altura, de mármol blanco que fue adquirida por el Estado. Se conserva en
el Museo Arqueológico Nacional. Se trata de una copia clasicista perteneciente
a la época romana.
TRADICIÓN
Hércules es el más famoso héroe griego, hijo de Zeus y
de una princesa tebana, Alcmena. Desde el momento de nacer fue el blanco de los
celos de Hera, que intenta hacer desaparecer al niño. Ésta le envía unas
serpientes a su cuna, pero el joven Hércules las estrangula. Más tarde recibió cierta
educación musical, el cual no pudiendo soportar las reprimendas de su maestro,
Lino, lo mató un día en un acceso de ira. Para expiar este asesinato fue
mandado con unos pastores del monte Citerón. A su regreso a Tebas ayuda a su
padre mortal, Anfitrión, a luchar contra la ciudad de Orcómeno. Cuando muere
Anfitrión, su sucesor, Creonte, le da en matrimonio a su hija, Mégara. Pero,
buscando cumplir su venganza, Hera le envía
una violenta locura; mata a sus propios hijos. Vuelto en sí, Hércules
acude a Delfos para purificarse y
El
odio de Hera prosigue y suscita contra Hércules toda clase de pruebas y
monstruos a los que debe enfrentarse. Estos episodios suelen agruparse en el ciclo
de los doce trabajos, aunque la lista es variable.
1.
El león de Nemea.
Este trabajo consistió en asfixiar al
león de Nemea, invulnerable, cuyos despojos sirvieron luego de protección a
Hércules, que los empleó como túnica.
2.
La hidra de Lerna.
El
héroe debe enfrentarse a la hidra de Lerna, cuyas cabezas se vuelven a
regenerar a medida que se las va cortando. Con la ayuda de su amigo, Yolao,
cauteriza las heridas con una antorcha tan pronto como va cortando las cabezas
para impedir que se regeneren.
3.
La cierva de
cuernos de oro.
Esta cierva, de cuernos de oro y patas de bronce
era consagrada a Diana y habitaba los montes Cerinia. Hércules la persiguió
durante un año y la condujo viva a Tirinto.
4.
El jabalí de
Erimanto.
Bestia
descomunal cuyo hábitat era el río Erimanto. Éste la llevó viva a Eursteo.
Yendo de camino, se encuentra con el centauro Folo. Ambos abren una tinaja de
vino que Diomedes le había regalado a los centauros. Borrachos los centauros,
ante el olor del vino, atacan a Hércules y se produce una batalla campal en la
que muere Folo.
5.
Los establos de
Augías.
Hércules
limpia los establos de este rey de Élide, desviando el curso del río Alfeo.
6.
Las aves del lago
Estínfalo.
Estas
aves antropófagas invaden esta región. Hércules las abate con los disparos de
su honda y de sus flechas.
7.
El toro de Creta.
Allí
caza al toro que Neptuno había regalado a Minos, y lo lleva a Tirinto. El
animal devastaba la región y se adentra hasta Maratón donde finalmente Teseo lo
captura.
8.
Los caballos de
Diomedes.
Este
rey de Tracia tenía unos fieros caballos que devoraban los cadáveres de los
náufragos; Hércules consiguió domarlos.
9.
El cinturón de
Hipólita.
Hércules
debe buscar el cinturón de la reina de las Amazonas, Hipólita, para la hija de
Euristeo. En el enfrentamiento entre éste y las amazonas, muere la reina.
10.
Gerión.
Realiza
una expedición a Occidente, donde va a buscar el rebaño de Gerión, monstruo de
tres cuerpos, Hércules mata al monstruo y a su pastor, Euritión, y luego
conduce el ganado a Tirinto. Para llegar a Gerión, Hércules debe cruzar el
océano, al otro lado de las Columnas que llevan su nombre, y para ello utiliza
la copa del sol. A su regreso pasa por Iberia, el territorio de los celtas, y
luego Roma, donde da muerte a Caco.
11.
Las manzanas de
oro de Hespérides.
Hércules
realiza un largo viaje para recoger estas manzanas. Tras pasar por una serie de
regiones y adversidades (Libia, Egipto, el Cáucaso donde libera a Prometeo
encadenado a unas rocas...), éste
por fin llega al jardín de las Hespérides, cuyas manzanas de oro están
guardadas por una serpiente. Según algunos relatos, el gigante Atlas ayuda a
Hércules. Éste ocupa el puesto de Atlante y sostiene durante un momento la
bóveda del cielo, mientras Atlas, pariente de las Hesperides, va a recoger las
manzanas.
12.
Cerbero.
Este
último trabajo consistía en traer al can desde los infiernos. Este perro de
tres cabezas, Cerbero, vigilaba la entrada del mundo del más allá y
aterrorizaba al propio Euristeo cuando lo llevó ante su presencia.
La muerte de este heŕoe está asociada al episodio de
Neso. Deyanira, celosa le da un filtro de amor hecho con la sangre del centauro
Neso, pero este filtro le produce unas grandes quemaduras, queriendo nuestro
héroe morir para soportar el dolor. Se hace levantar una pira en el monte
Eta. Al ir por sus huesos se comprueba
que el cuerpo ha desaparecido y que el héroe se ha convertido en un dios. De
ahí no sólo sus leyendas, sino también recibió culto como un dios.
SIMBOLOGÍA
En la tradición antigua, es un personaje
muy variopinto. Los autores de comedia nos lo presentan como gran comilón,
aunque para los filósofos es un héroe austero, un modelo de virtud.
Hércules no es sólo el símbolo de la
fuerza física es igualmente el de la gloria terrenal. Enrique IV se hizo
representar como él, con la maza y la piel de león.
REPRESENTACIONES.
En la antigüedad aparece casi siempre revestido con la
piel de un león cuyas fauces le cubren la cabeza. Lleva barba corta, y a veces
un vaso de beber, un skyphos. Sus armas varían: la maza y el arco, pero también
la espada, una hoz o una honda.
Diversas
aventuras se han representado juntas, desde mediados del siglo VI a. C.
(Deyanira y Neso; disputa de Cércope, Folo y Anteo) en un ánfora aparece la
hidra de Lerna, amazonas, Hespérides y Atlante. En las metopas del templo de
Zeus, (Museos de París y Olimpia) salen el primer ciclo de los trabajos.
En
arte romano son más frecuentes los ciclos, sobre todo en mosaicos o en
sarcófagos (Florencia, Uffizi; Mantua en el Palacio ducal). De los trabajos
aislados el que más se ha representado es el del león de Nemea, en cerámica
ática y también en monedas.
Determinadas
estatuas representan a Hércules descansando, como es el Hércules Farnesio (
museo Nacional de Nápoles.). Alejandro Magno estampó esta imagen de Hércules en
monedas representando al héroe con una quijada de león sobre su cabeza. El
emperador Cómodo también se asimiló a Hércules, y aparecen estatuas y bustos en
Roma.
Los
modernos también han recogido esta tradición: Vasari decoró en Florencia una sala
de Hércules en el Palazo Vecchio, 1558. Otros pintores como Zurbarán en España,
realizaron cuadros dedicados a este héroe. Rubens pintó estos motivo, Hércules
y la hidra, ( 1636-8); Hércules y Cerbero; La apoteosis de
Hércules; y El perro de Hércules descubriendo la púrpura.
Entre las representaciones independientes más
destacadas: Hércules de niño asfixiando a las serpientes ( Annibale Caracci,
Louvre, 1600); los amores Hércules y Ónfale, ejemplo de travestismo o
mundo trastocado ( Cranach, 1537; Luca Giordano...) y el apólogo de Pródico (
Hércules entre el Vicio y
2.-Hércules con el cancerbero.
DESCRIPCIÓN Y HALLAZGO
Sobre
un nivel de destrucción e incendio correspondiente al siglo IV, se ha
encontrado una pequeña estatua muy mutilada que representa a Hércules con un
perro sentado y en cuya cabeza apoya el héroe la mano derecha. A la altura del
muslo izquierdo y detrás de la mano izquierda muestra una hoja de acanto. La
estatua está elaborada en piedra franca (biocalcarenita) y mide 642mm. De alto,
por
Representa
el triunfo de Hércules al finalizar el último y duodécimo trabajo que le ordenó
ejecutar Euristeo. Consiste en traer del infierno a Cerbero, perro que guardaba
las puertas del Hades. De la espalda del can surge una voluta que representa a
una serpiente que muerde la mano del héroe. Respecto a la hoja de acanto, sus
pinchos evocan una noción de dificultad o adversidad que superar; por ello se
utiliza la hoja de acanto con el significado de triunfo, ya que no se obtiene
cómodamente.
Se encuentran ejemplo de este tipo iconográfico en el
Hércules y el cancerbero de Francisco de Zurbarán, realizado en 1634, (hoy día en el Museo del Prado, de 132 x 151 cm. En un Oleo sobre lienzo, dentro del Barroco Español). Se trata de uno de los diez trabajos sobre Hércules
que Zurbarán pintó para el Palacio del Buen Retiro. Aunque originariamente los
trabajos debieran ser doce, como se estipula en la leyenda, razones de espacio
impidieron culminar el ciclo. Esta obra en concreto, junto con la Muerte de
Hércules, es de las mejores de la serie, en la cual la acción y el dramatismo
de la escena se imponen al estatismo acartonado de obras como Hércules dando
muerte al rey Gerión. La leyenda del can Cerbero, el perro Cerbero, es la del
reino del Hades, el infierno de los griegos. Allí, el rey Hades colocó a la
bestia para guardar su entrada, un enorme perro de tres cabezas y cuerpo de
serpiente. Euristeo, a cuyas órdenes debía Hércules realizar doce trabajos de
fuerza y valor sobrehumanos, ordenó al héroe que consiguiera dominar al perro,
algo que nadie jamás había intentado. La razón era la extremada fiereza del
animal, que no podía ser doblegado con ninguna arma. Hércules utilizó la fuerza
y la astucia combinadas, pues consiguió someter a la bestia tirando de las
cadenas que la sujetaban a la puerta del Hades, al tiempo que la amenazaba
constantemente con su maza, sin llegar nunca a usarla. Esta imagen se considera
una alegoría del buen gobernante, que somete al enemigo con firmeza y sin
necesidad de llegar a usar nunca la fuerza. Tradicionalmente se asociaba la
figura de Hércules con la de la monarquía española, por lo que es perfectamente
comprensible la elección de esta historia por Zurbarán. Rubens narra también pictóricamente en esta escena uno de
los famosos 12 trabajos del héroe mitológico, que tuvo que luchar contra el
temible perro de tres cabezas guardián del mundo de las profundidades. El
pintor también pone en el fondo de la escena a Hades y Perséfone, dioses del
infierno, contemplan la escena. Imagen de Museo del Prado.
3.-
Un fauno. En
DESCRIPCIÓN
Y HALLAZGO
Adosada
a unos de los muros de la estructura AR87/06-2, se exhumó una pequeña cabeza de
fauno o sileno de
Según
H. Dohl, estas hermas se utilizarían como adorno de mesas de único pie, aunque A. García Bellido considera que
estas piezas adornarían los patios o jardines interiores de las casa romanas.
Pertenecientes a personajes del círculo dionisíaco.
En
cuanto a su datación cronológica parece ser de la primera mitad del siglo III
d..C.(222 y 235 d. C).
El
nombre latino de Fauno se aplica en un principio a un dios protector de los
rebaños y de los pastores, equivalente al dios Pan de los griegos.
En
la época clásica los faunos se multiplican: son seres híbridos, mitad hombres,
mitad cabras, de patas peludas y cuernos en la frente. Son famosos por su
lujuria, su amor por el vino y la música, en particular por la siringa. Un
relato de Ovidio cuenta cómo Fauno, entrando en la habitación de Ónfale que
había cambiado en broma sus vestidos con Hércules, se confundió y estuvo a
punto de meterse en la cama del héroe mientras dormía.
REPRESENTACIONES
En
la imaginería antigua los faunos no se distinguen apenas de los sátiros. Hay
bastantes ejemplos de escultura helenística y romana. Los más famosos son Fauno
Barberini, que representa a un fauno dormido tras los efectos del vino
(Munich), y el Fauno bailando estatua en bronce encontrada en Pompeya,
1830, copia de un original de época helenística.
En
la edad Moderna los han representado en grupo o en familia, como en el cuadro
de L. Cranach, Fauno y su familia, de 1530. También aparecen como
músicos , vinculados a la poesía bucólica., así Puget esculpió un Fauno
disponiéndose a tocar la siringa (1692-1694), Marsella .
En
1740, Tiépolo mezcla a Sátiro y Fauno, dando a sátiro el aspecto de un
niño alado que lleva un tamboril.
En
el siglo XX Picasso reunió tres especies distintas en su tríptico: Sátiro,
Fauno, Centauro.
La
desgracia que le ocurrió al Fauno con Ónfale, justo en el momento en que
Hércules se despierta , fue reproducida por Tintoretto ( Hércules expulsa al
Fauno de la cama de Ónfale), (1582-1584).
4.-
Inscripción funeraria de Inicia
En la tumba de Initia, joven romana muerta a los 21 años, aparecen algunos símbolos parecen tener relación con la diosa
Tanit, según Francisco Martín Rosales. Ubicada en la sala de los Muertos,
correspondiente a la parte romana. 
DESCRIPCIÓN
Y HALLAZGO
TRADICIÓN
Tanit fue la diosa más importante de la mitología cartaginesa, la
consorte de Baal y patrona de Cartago. Era equivalente a la diosa
fenicia Astarté²; también fue una deidad bereber. Fue la
diosa de Ibiza (Islas Baleares, España).
El
culto a Tanit comenzó a cobrar
importancia a partir del siglo V.a.C., y estaba asociado con
En la epigrafía a menudo aparece denominada Tnt pn B’l (Tanit faz de Baal). A partir
del
En
el Sur de
5.- Ritos
funerarios romanos en la que aparece un cadáver con un denario. (La
importancia de Caronte, Hades...). En la
mitología griega, Caronte es el barquero del inframundo, hijo de Érebo
(la oscuridad) y Nix (la noche). Su labor consistía en guiar las almas de los
recién fallecidos de una orilla a otra de los ríos infernales (el Aqueronte o
la laguna Estigia) hacia el reino de Hades. Hijo de Nix y Érebo.Se representa como un anciano flaco, sucio y
huraño, con barba larga y gris. Yra dueño de una barca sombría con
la que cruza las almas
El Pago del Pasaje (El Óbolo)
·
Los griegos enterraban a sus
muertos con una moneda (el óbolo) bajo la lengua o en los ojos..Lo mismo
hacían os romanos en su inhumaciones con un denario. La moneda servía como pago
para que Caronte aceptara llevarlos en su barca.Quienes no tenían dinero debían
vagar cien años por la ribera del río antes de poder cruzar.
Visitas de Vivos
·
Pocos héroes vivos lograron
cruzar el río en su barca con vida o convencerlo:
o Heracles (Hércules) lo intimidó por la
fuerza., Orfeo lo engatusó con su música hermosa y Eneas y Psique usaron objetos
mágicos o regalos para pasar. [1]
Si quieres profundizar en los detalles visuales y la leyenda del barquero,
puedes ver este resumen animado
Sobre el infierno, la mejor representación se consigue con la lectura de
la Divina comedia de Dante Alligieri.
6.-
Camafeo con la diosa Afrodita o
Venus saliendo del agua. Corresponde a final del medievo y principios del
Renacimiento. Fue hallado en el pozo de
DESCRIPCIÓN Y HALLAZGO
TRADICIÓN
Es
una de las doce grandes divinidades del Olimpo. Algunas leyendas sobre su
origen. Homero la hace hija de Zeus y de Dione; Hesíodo afirma que nació de la
espuma del mar, en el que habían caído los genitales de Urano, castrado por
Cronos.
Desempeña
un papel fundamental en
Es
sobre todo la diosa del amor y de la belleza. Los antiguos celebran diversas
partes de su cuerpo: su sonrisa amable, su mirada “tierna y voluptuosa, “el oro
de sus cabellos”, y algo más íntimamente sus pies “de blancura de plata”, y la
caída de sus caderas... Es también protectora del matrimonio y de la
fecundidad: “ama a las novias”, “prepara los matrimonios”, “cuida la cámara
nupcial” y “preside los nacimientos”.
Platón contrapone
La
literatura antigua le asigna atributos secundarios como protectora del mar y
los navegantes; como Venus victoriosa se la invoca en las batallas...En Roma
tiene el doble rostro de una diosa del encanto y del mágico poder de los
subyugados. Protectora de los descendientes de Eneas y en consecuencia de los
romanos.
Es
la diosa antigua más citada en la literatura y en la poesía occidental, desde
el Renacimiento hasta el Romanticismo.
REPRESENTACIONES
La
iconografía de Venus es inmensa. Desde la antigua Grecia hasta el siglo XX,
esta divinidad ha inspirado a los artistas hasta el punto de hoy es el pretexto
para la representación del desnudo femenino ideal.
Venus celeste: Sus atributos son la manzana, la flor de la adormidera, el signo del polo.
El cetro y las estrellas también la acompañan, a veces alada.
Venus popular: La
diosa del amor carnal se representa a veces con un macho cabrío, sobre el que
cabalga agarrada a sus cuernos. (espejo corintio de bronce,
Venus victrix: abundan
en esculturas y en monedas antiguas: con alas o con casco, parcialmente vestidas,
pueden llevar una corona o incluso una trompeta.
Adoptan el rostro de soberanas europeas como el
retrato de la princesa Paulina Bonaparte esculpida por Canova y conservada en
Venus en el baño: Se agrupan a la diosa saliendo del baño, secándose, protegiéndose
púdicamente ciertas partes del cuerpo, o enseñando otras. Es famosa la venus
del Capitolio, en el Museo del mismo nombre de Roma (siglo II d. C). En
arte moderno podemos encontrar Venus en cuclillas de los Uffizi de
Florencia, o
Venus marina: Hesíodo
vincula la diosa al mar de donde la hace nacer. Desde la anitgüedad existen
muchas representaciones sobre su origen: Triunfo de Venus sobre las olas
aparece en el museo de las Termas de Roma. Así
La iconografía más difundida del nacimiento de Venus
nos la presenta desnuda, recién salida de las olas del mar, de pie sobre una
concha: amores, náyades, tritones u otras criaturas marinas pueden asistir. Se
supone que el lugar donde nació fue Chipre, lo que hizo que la diosa gozara en
esta isla de una importancia especial. A veces ha habido ciertas variaciones,
en un medallón de plata de época imperial (Louvre, París) la diosa está sentada
en una concha bivalva, sostenida por dos centauros marinos.
Otros lienzos famosos son El nacimiento de Venus
de Botticelli (1482) nos muestra Céfiro y flora agitando con su soplo la
larga cabellera de la diosa, de pie sobre una concha; mucho después el
Nacimiento de Venus de Cabenet (1863 Museo d Órsay) representa a la diosa
desperezándose sobre la cresta de una ola espumosa.
Venus dormida, en reposo: Aparecen a partir del Renacimiento. Es un mero
pretexto para reproducir el desnudo femenino. Búsqueda de la belleza ideal.
MASCARONES DEL AYUNTAMIENTO
Si
continuamos nuestro itinerario, acercándonos al Ayuntamiento nos llevará
a detenernos en la contemplación de su fachada principal. Se construyó en el
XVIII, y en él coexisten dos tendencias, barroco tardío de clara ascendencia
clasicista. Aparte de su belleza artística
y la música de su reloj, nos llenan de curiosidad las máscaras que sobresalen
en la parte alta de la fachada.
Las
Máscaras de la fachada principal del Ayuntamiento parecen representar
los vicios. Se sitúan en la galería alta de la fachada principal del
Ayuntamiento. Se trata de unos mascarones esculpidos en piedra a modo de
altorrelieve que, según Carmen Juan
Lovera son una serie de contra-ejemplos, a lo que eran las virtudes o
personajes destacados por ellas. Eran
nueve los mascarones, pero en la actualidad se han incorporado dos más, en el
lado izquierdo, en 1952.
Empezando
por la derecha, el primer mascarón es una alusión a la lujuria, personificado
en un rostro animalesco, con cuernecillos de carnero. Siguiendo hacia la
izquierda, la pereza, con rostro humano y orejas de asno. En tercer lugar,
Epulón, el rico malvado, con cara de satisfacción y rellenas mejillas, símbolo
de la avaricia y la gula. El cuarto, de expresión mortecina y frente con
diadema, puede ser Holofernes, general asirio decapitado por Judith, símbolo
del furor destructor de las ciudades. El quinto, es un rostro demoníaco, con
rasgos de depravación y vicio, que parece representar a Nerón, símbolo de la
tiranía y la injusticia. El sexto simboliza la herejía, representada por un
monje con papada, que bien pudiera ser Lutero. El séptimo, la envidia. El
octavo tiene rasgos de oso, y es la representación de la ira. El noveno parece
un monje dominico, posible retrato de Savoranola, tirano florentino en 1499,
imagen de la soberbia en el arte italiano.
En
el interior de este edificio, en una de sus dependencias aparecen unos lienzos
con la representación de las Estaciones, tema muy utlizado en mitología,
como señal del paso del tiempo; o en agricultura, están relacionadas con la
fecundidad, los campos y su fertilidad, sus frutos...
2.-
Los Cuadros de Las cuatro
Estaciones, de principios del siglo XX están ubicados en
TRADICIÓN.
En
REPESENTACIONES
Fue
sobre todo en la época romana cuando las Estaciones se representaron con
frecuencia. Ahora ya se las diferencia con atributos propios relativos a la
vegetación:
La
iconografía de las estaciones entre los modernos no sigue siempre los modelos
de
Tintoretto
representa las cuatro estaciones con forma de niños mofletudos o de jovencitas
acompañados de motivos florales de temporada: flores, trigo, uvas, cañas. Otros
han asociado cada estación a una divinidad, cosa que no hicieron los antiguos.
El ejemplo más famoso es el de
PLACETA DE SAN JUAN
En
los alrededores de San Juan podemos apreciar un friso perteneciente a una
fuente con representación de una escena con las Náyades o Nereidas. El
pilarejo de San Juan. (Renacentista)Martín de Bolívar.
TRADICIÓN.
Son
ninfas de las aguas, en particular de las fuentes, de los ríos y de los lagos.
A menudo son hijas de algún dios-río, o según Homero, hijas de Zeus.
REPRESENTACIONES
En
la iconografía antigua, se distinguen de las Nereidas, ninfas que son marinas.
En
el arte moderno renacentista se asocia a figuras femeninas de las fuentes, como
los relieves de
EN LA MOTA
1En último lugar, nuestra visita se centra en
1.
En la capilla
Bautismal aparecen cuatro medallones con cuatro figuras que representan el
Miedo,
2.
Gárgolas.
Representan seres mitológicos para espantar a los diablos en el medievo.
(cuaderno didáctico de
3.
El pelícano de
un escudo, el Abad Garcerán. (Medievo).
4.
Atlas, que aparece en un capitel de la sacristía.
TRADICIÓN
Era
un Titán, padre de las Pléyades y de las Hespérides. Tras la insurrección de
los Titanes, fue condenado por Zeus a sostener sobre sus hombros la bóveda del
cielo. Cuando Hércules buscaba las manzanas de oro del Jardín de las
Hespérides, Atlante le propuso que iría él mismo a recogerlas si le sostenía
mientras el cielo. A su regreso Atlas no quiso ocupar su plaza. Hércules
astutamente le pidió un cojín para sus hombros, momento que aprovechó para
devolverle a Atlas su pesada carga.
Posteriormente
Atlas fue convertido en montaña al ver la cabeza de Medusa, cortada por Perseo y que éste le mostró ante su falta de
hospitalidad.
REPRESENTACIONES
En
el arte antiguo: una copa laconia Vi. a. C; en una de las metopas del templo de
Zeus en Olimpia correspondiente al s. V. a.C. También una copia romana de una
estatua de mármol que representa a Atlas doblado bajo el peso de un globo
terráqueo con las constelaciones (Nápoles, Museo Nacional).
En
el Renacimiento, Carracci también lo reprodujo en el Palacio Farnesi. P. Puget
lo ha utilizado como marco de la puerta del Ayuntamiento de Toulon. (XVII)
ATRIBUTOS:
globo, roca.
La figura de Atlas, arrodillado y con
gesto esforzado, se hizo muy común y apareció mucho tiempo en las portadas de
las primeras colecciones de mapas por lo que éstas adquirieron ese nombre.
Además,
atlantes, plural de Atlas, es el término con el designa en la arquitectura
clásica a las columnas esculpidas en forma de hombre.
GÁRGOLAS Y
QUIMERAS
En la iglesia Mayor Abacial, hay varias
gárgolas y quimeras en torno a la cornisa
y paramento volado de la fachada sur y en la cornisa almenada del exterior
de la escalera del coro. Recoge la tradición que, desde la Edad Media gótica,
donde se da un renacer de los ciclos del infierno, de criaturas deformes, de
seres fabulosos que se multiplican en los bestiarios, los márgenes de los
manuscritos, o en la decoración esculpida. Es en este periodo, en donde se vive
toda una resucitación de un mundo artificial en el interior de un mundo vivo,
en el cual se reviven las fuentes que siempre alimentaron las fantasías en
Oriente y la antigüedad Clásica de Occidente.
Esto se debe en gran parte, a que la Edad Media nunca perdió contacto con el
mundo antiguo. Es una sociedad que jamás renunció a lo fantástico o a todas
aquellas alegorías, que por mucho tiempo habían alimentado su imaginación. Todo
esto se puede ver, en la forma como el arte gótico, evoca en general el
descubrimiento de la naturaleza y la vida, reflejándose en la consolidación de
un mundo de seres fantásticos, que van a triunfar ante el agotamiento de la
iconografía románica.
Muchas personas creen que las gárgolas fueron desarrolladas por arquitectos y
escultores medievales, con el fin de mostrar al hombre la existencia de un
mundo imperfecto y no solo para servir de elementos decorativos en Catedrales y
palacios. Las primeras gárgolas recibieron el nombre de Grifos, nombre que
hacia alusión a un animal mitológico, que tiene la cabeza de águila y el cuerpo
de león. En la mitología griega éste animal figuraba como guardián del Dios
Apolo, al cual estaba consagrado, sin embargo, en el campo de la arquitectura,
los griegos emplearon a los grifos como figuras decorativas, las cuales eran
colocadas en las acróteras de los templos, ya que estos eran los pedestales que
remataban los frontispicios de las construcciones.
En la Edad Media, el tema de las gárgolas, dejo de ser únicamente los grifos y
paso a convertirse en la creación de figuras quiméricas y de animales, razón
por la cual en muchas de las Catedrales góticas, podemos encontrar figuras
talladas con las formas de dragones, hombres, gatos, ranas, serpientes e
innumerables formas de animales reales y fantásticos. La palabra gárgola se
deriva de la palabra francesa gargoille, que significa garganta y eran
empleadas originalmente, como waterspoint o desagües para expulsar el agua de
la lluvia lejos de los edificios (Catedrales), ya que se pensaba, que si estos
seres grotescos podían expulsar el agua, también podrían asustar y ahuyentar a
los malos espíritus.
No todas las gárgolas servían para expulsar el agua de las catedrales, razón
por la cual a las que tenían una función decorativa, se les ha llamado
grotescos o figuras grotescas.
El significado simbólico de las gárgolas, lo podemos ver en un dualismo entre
el bien y el mal, casi permanente durante toda la edad media, ya que de una u
otra forma, muchas de éstas imágenes visuales, fueron empleadas por la Iglesia
Cristiana para imponerse. Es así, como las gárgolas y las figuras grotescas,
van a tomar diferentes significados, podían ser vistas como la maldad que se
encontraba fuera de las catedrales e iglesias, mientras que por dentro de
éstas, era un sitio de encuentro y paz interior, que se encontraba bellamente
adornado por vitrales y murales. También podían estar, con el fin de actuar
como guardianes de su iglesia, para mantener alejado al mal. Sin embargo, es
claro que eran puestas, para recordarle al pueblo, que se encontraban en un
mundo imperfecto, en donde se sabia, que aunque Dios estaba presente, el mal
nunca estaba lejos.
En literatura podemos destacar la
influencia de los mitos en autores como el Conde de Torrepalma (neoclasicista),
en el libro Cármina,
