ZAMBULLO. OTRO SENTIDO.

 

ZAMBULLO

Cantábamos en las fiestas Navideñas esta poesía coral entre risas y bromas, aludiendo a alguna persona de los que celebrábamos la noche;

A María Zambullo,

Veinticinco yuntas

Le tiran del culo.

Y Maria les dice:

Con mucha alegría,

Qué culo más gordo

Que tiene María.

Algunos filólogos remontan estos versos burlescos a formar  parte de la célebre obra La venganza de Don Mendo (1918), una genial parodia de los dramas históricos del Siglo de Oro y del romanticismo, escrita por el autor gaditano Pedro Muñoz Seca. En la obra, la frase exacta o su contexto juega con el absurdo, la exageración y los nombres de corte rústico o medieval en tono de broma, características fundamentales de la "astracanada" (el género cómico creado por el autor). Pero,  el l poema dedicado a María Zambullo es un villancico popular, pícaro y tradicional de la cultura andaluza de transmisión oral. Debido a su carácter folclórico, existen múltiples versiones y variantes regionales que exageran su tono cómico y satírico para las fiestas navideñas. 

Este fragmento  no existe dentro del texto de La venganza de Don Mendo. Se trata de una confusión común debido a la naturaleza humorística de ambos elementos.  Es un villancico y copla popular pícara andaluza, muy extendida en provincias como Jaén, Córdoba y Málaga. Al ser una pieza de transmisión oral, la cifra exacta cambia según quién la cante (dos pares, tres pares, veinte o veinticinco yuntas).

La versión tradicional más común del poema/canción dice así: 

A Belén camina

María Zambullo,

veinticinco yuntas (o tres pares de bueyes)

le tiran del culo.

Y dicen los majos

con mucha alegría:

«¡Qué culo más gordo

que tiene María!»

 SEVILLA

ZAMBULLO

Esta palabra , en el vocabulario andaluz se refiere a una persona gruesa y de pocas luces. Pero EL DRAE 

La palabra zambullo tiene varios significados de los cuales el DRAE recoge estos dos significados: «bacín grande» y «olivo silvestre».Y lo hace sin etimología. Sin embargo los estudiosos relacionan el segundo signficado de  «olivo silvestre» con  la variante de acebuche.  , c Los hay en portugués azambuja, azebuche, zambujo y zambulho, y  variantes locales en español acembuche, acibuche, azauche, azuche, cebucha, cebucho y zambulla.  Estos te´rminos vienen del árabe andalusí زبوج (zabbúğ), con una forma que disimilaba la geminación de la -bb- en -nb-, زنبوج (zanbúğ), por eso las formas españolas y portuguesas unas veces llevan el grupo -mb-, como zambullo, y otras no. Se refiere al árbol Olea europaea L. subsp. silvestris Mill. [= var. sylvestris Brot. = var. oleaster DC.], llamado también, además de acebuche, con nombres de origen latino como «oleastro» y «olivo bordizo». Lo que está discutido es de dónde había sacado este árabe andalusí la palabra زبوج (zabbúğ) / زنبوج (zanbúğ). Una hipótesis, que viene siendo generalmente aceptada desde que en 1869 la expusieron Dozy y Engelmann, es que el árabe andalusí la había tomado del amazige (bereber) norteafricano, donde azebbuj es el acebuche y azemmur el olivo cultivado. Otra más reciente, expuesta por Kuentz y por Corriente (dicc. de arab., pág. 82) es que vendría del árabe clásico زغبج / زعبج (za’bağ / zaġbağ), que también habría denominado en el Yemen la aceituna de una especie de olivo sudarábigo, el Olea europaea L. subsp. cuspidata (DC) Ciffieri [= Olea africana Mill. = Olea chrysophylla Lam. = Olea verrucosa (Willd.) Link], «acebuche de la India», «olivo silvestre del Yemen». Según Corriente, este término sudarábigo habría penetrado en el árabe andalusí y al mismo tiempo en el amazige norteafricano, y habría quedado, no sólo en español y portugués, sino también en el maltés zebbuġ «aceitunas».

Ahora bien, el otro zambullo, el que denomina un bacín, orinal o escupidera grande, ése está todavía sin etimología. No parece que tenga una relación clara con el que significa acebuche. Pero de aquí se ha sacado otro significado que no menciona el DRAE, aunque es frecuente en Andalucía y América, que es el de «individuo panzudo, con un vientre prominente». Aparece en los léxicos del lunfardo bonaerense y en Andalucía Occidental lo usan los chiquillos cuando se pelean de palabra, disputan («vacilan»), empleando la técnica llamada localmente del «redoble», que consiste en rimar la respuesta para obtener mayor efecto zumbón. Éste sería un remedo de diálogo:

-¡Tu padre!

-El tuyo, que está más zambullo.

Y lo emplean los andaluces con el sentido saatírico dirigido a una mujer gruesa en todo el cuerpo y , sobre todo, en su trasero y extremidades.  

Probablemente el significado de panzón lo saque del orinal ventrudo y abultado, como una metáfora despectiva.

Distinto es el signficado del verbo zambullir El verbo zambullir (o su forma pronominal zambullirse) significa meter a alguien o algo debajo del agua con ímpetu o de golpe. Con tres acepciones de inmersión física( Meter debajo del agua de forma rápida, por ejemplo, zambullirse en la piscina o en el mar); de esconderse o cubrirse ( Meterse en alguna parte o taparse con algo, por ejemplo, zambullirse entre las mantas) y de concentración en sentido figurado (  Meterse de lleno en una actividad, lectura o situación). Este no tenía duda en su etimología latina  tardía subbullīre. Este  vocablo en su etimología es influido del verbo activo transitivo «zabullir» y a su vez del latín tardío «subbullīre» que significa hervir ligeramente.

Pero hemos  encotrado otra acepción relacionada con el tema religioso en el siglo XVII con  la liturgia católica. Aparece en un testamento de un cura, Juan de Pareja, en la que manifiesta se enterrado en una capilla de un convento franciscano de Alcalá la Real aludiendo a todo lo relacionado con los objetos, ornamentos, y enseres del sitio del enterramiento ;" que dicho convento tiene obligacion de darle el altar y todo el zambullo".Y, un párrafo más adelante, refiriendose a otra alternativa en una parroquia. " y no dando altar y asistencia  para el  zambullo, que tienen obligacion en dicho convento,  se digan las misas en dicha iglesia", lo que nos aclara perfectamente el signficado de zambullo, al aportarnos por su contexto que hace referencia a todos los preparativos  y protocolos  que se encerraban a la hora de decirle misas de intenciones en su capilla (ornamentos, ropas, libros, sacerdotes, ...).

ARCHIVO  HISTÓRICO PROVINCIAL DE JAÉN . ESCRIBANO GABRIEL DELGADO SANTISTEBAN LEGAJO 5110. FOLIO 820. año 1683.

LA HUERTA DE CAPUCHINOS EN EL SIGLO XX. CAPÍTULO II DE SU XX ANIVERSARIO.

 

 

4.     

En el siglo XX, de nuevo, el convento se usó de casa señorial, fábrica de aceite y casas de los mayordomos. En el resto del recinto se llevaron a cabo varias remodelaciones (viviendas regionalistas, modernista, talleres racionalistas,..) una muy importante en tiempos de Benavides con una plantación dirigida por jardineros de Granada, y sustitución del recinto del Perrico por el  monumento de los caidos en 1940, y entre ellas, la última la pérdida de la alameda que rondaba la entrada a la ciudad por los años sesenta y, así como la urbanización de la Huerta de Capuchinos ( avenidas de Europa  y Andalucía, calles Miguel Hernández, Prudencia Ratia, Fernando el Católico, Figueras. Salvador, Picaso, Pascual Baca, Tomás de Aquino, Rodríguez Acosta), primero levantándose  un hotel, posteriormente  también destruido junto con algunas casas de arte regionalista.

 

 

 

 

 

5.      En los últimos decenios del siglo pasado y principios del siglo XXI  se ha remodelado el parque con un nuevo pavimento del salón, templete de la música, Kioscos y edificios de bar y buñolería, rosaleda, cripreseda y albero, IES Alfonso XI, se ha recuperado como patrimonio municipal la iglesia de Capuchinos y  parte del convento, donde se han instalado servicios de cultura como la biblioteca y el Aula Magna. Desgraciadamente, han desparecido los centenarios álamos, pero se han hecho dos nuevos parques, el de Juan Carlos I y  el de la Constitución con artilugios para niños.  .

 

6.      El barrio se ha extendido hacia el Parque Pablo de Rojas, donde se ha ubicado el Centro de Día y en límite hacia la Magdalena. Su Asociación mantiene actividades durante todo el año de senderismo, festivas y culturales, así como de carácter reivindicativo.   

HUERTA DE CAPUCHINOS EN SU XXX ANIVERSARIO

            BARRIO E HISTORIA           

              APUNTES SOBRE LA HUERTA DE CAPUCHINOS

 

            La HUERTA DE CAPUCHINOS  no ha presentado el aspecto ni el  desarrollo urbano tal  como hoy día nos la encontramos, en el que podemos distinguir varias fases

                                                                        I

      Antes de la conquista de  los Reyes Católicos, formaba parte del ruedo de la ciudad y, en su mayor parte, eran fincas  de cereales y, en torno a unos arroyuelos,  había zonas de  arbolado.

                                                                            II

.      En tiempos de Carlos V y Felipe II, se transformó primero en un ejido-. lugar común para pastar el ganado-, lindando con tierras de particulares y con los caminos de la Fuente del Rey  y de Granada. En dicho lugar pastaban ganado de la ciudad antes de ser inmolado en el matadero.  Posteriormente, se creó la Fuente Nueva, un lavadero, la puerta de los Arcos, y una Alameda, que comprendía principalmente el sitio de la actual Huerta de Capuchinos hasta el colegio Alonso de Alcalá, donde se ubicaba una ermita dedicada a  María Magdalena.

 

Esta alameda se plantó en torno a los años setenta del siglo XVI, tenía una calzada central y varios canales de riego, y a su cargo había un guarda nombrado por el cabildo municipal que cuidaba de los álamos, acequias y de las plantas. Ejemplo de ello son estas palabras de los regidores del año 1597 También le preocupó a la ciudad el reparo de la alameda, pues se hallaba  casi perdida, así como la calzada y sin agua en acequias, no se podía ir a pie ni a caballo. De este tiempo, es  la casilla de junto a la puerta de los Álamos para caseta del guarda, que regaba la zona.   Pues en esta ciudad no tenía otra cosa de ella para  paseo de recreación de los vecinos. 

Era un lugar donde los vecinos solían ejercitarse en el manejo de la caballería corriendo y domando caballos, haciendo simulaciones de combates y juegos de cañas. Por otra parte, cuando se puso de moda el uso del trabuquete y arcabuz en la guerra, como en el periodo de la guerra de las Alpujarras, los milicianos solían estrenar haciendo la diana en unas paredes de aquella zona, y le daban de premio al mejor arcabucero que consistía una medalla con  agnus dei de oro.

3.      En el siglo XVII,  se  reservó una parte de aquella alameda para el convento y huerta de los Capuchinos, lo que hoy día es el actual barrio y quedó acotado en medio del ejido y rodeado de la ala meda y los dos caminos. , A partir de mediados del siglo XVIII, el parque recibió una nueva remodelación, prácticamente que afectó a todo el recinto, a la manera del  jardín francés, distribuyéndose en diversos parterres y una calle central con una fuente, así como se mantuvo parte de la alameda y se renovaron las plantas y flores. De este tiempo y principios del siglo XIX, viene el nombre de Paseo Público y el uso de una glorieta para las verbenas, amenizadas por las bandas de las compañías que se alojaban en la ciudad. Hemos encontrado, tras la desamortización de Mendizábal relatos curiosos de ser este recinto un lugar muy propio y elegido al juego prohibido de naipes, que era perseguido por la Justicia, sobre todo, en los días de fiestas, cuando acudían forasteros con puestos ambulantes. El convento pasó a manos particulares y se transformó en varias casas de vecinos. A finales del siglo XIX,  sufrió una gran pérdida, pues  se destruyó la puerta de los Álamos.

 

LA CASA DEL CURA

Esta casa de piedra de los Llanos, 

albergó mi sueños infantiles,

un  cra puso con flores de lises

la portada , balcones y los vanos.

Esta casa de vecinos de antaño

nos  dio muchas alegrías y sustos miles,

nos recuerda las fatigas inverosimiles,

que  muchas familias soportaron. 

Esta casa,de estilo neoclásico,

capellanía   del Castillo hidalgo,

fue testigo de tiempos de emigrantes.

 común servicio entre sus habitantes ,

- jornaleros, labriegos y  paniaguados-

y el compartir los años duros de hambre-. 
 

Esta casa lindaba por estos años con la academia y escuela de un  maestro desterrado de la guerra civil  Salvador Medina, natural de Frailes como su hermana la maestra María Teresa, que  preparaba a los alumnos a estudios secundarios y formativos por mis tiempos infantiles y , antes fue de la famlia de la los Revelles, todos maestros . Y por la casas de arriba, con la familia López de las Riberas. En tiempos anteriores, con la Casa de la Sociedad Obrera de la Emancipación, propia de Manuel Ceballos,  donde acudían personajes de nuestra historia de los años treinta el capitán José  Castillo Sanz de Tejada, su hermano Valeriano, los alcaldes republicanos Pablo Batmala y Salvador Frías entre otros. 

Esta casa se acabó de construir en 1788, como señala la leyenda sobre su dintel del balcón central y refleja la construcción de aquellas mansiones hidalgas, con portada y fachada de piedra, adintelada  y sobre ella un friso con  esquemáticos juegos de estrías que envuelven en un círculo pequeño la flor de lis. Tres balcones presiden el segundo cuerpo y otros tres vanos en forma de ventanucos en las cámaras como tercer cuerpo. Generalmente estos respondían  a las siguientes funciones: el primero , para entrada, portal, vestíbulo, algunas habitaciones de diverso uso,  patio, corral  y caballerizas; el segundo cuerpo con salas, dormitorios y cocina y el último cámaras donde se albergaban las trojes de cereales y frutos del campo y de la matanza. Esta casa desarrolló varios cuerpos en torno al patio central, donde estaban los servicios comunes de lavandería y de higiene. En esta casa, con número 40 de la calle de la Veracruz,  vivieron un pariente de mi abuelo Adriano Hinojosa Bailón; por los años treinta, miembros de la familia Daroca Castillo, comerciantes  y enrolados con la familia de Ruiz Matas, pero en sus orígenes con la familia de Valeriano Castillo Piqueras, propietario de Alcalá la Real.  Estos a su vez, tras la guerra de  la Independencia,  en los años treinta del siglo XIX , provenian de la familia de don Julián Piqueras y  doña Florencia Santillán.  Estos, a su vez, incardinados, con la familia de don José Aranda, un clérigo que dio origen a la casa y su hidalguía. Y yo viví desde 1954 hasta 1960. Con las familias del emigrante a Madrid

Montoya, el panadero Moya, los García Martín, los Sotos, los Arjona Gámez y los miembros de la viuda Pilar Gálvez...

EN LA CAPILLA DEL BAPTISTERIO, NOS INTERPELAN ESTOS PERSONAJES

 

En los pies de la Iglesia Mayor, de rica decoración y estilo plateresco se abren seis espacios cuadrilongos por medio de cuatro columnas centrales, cuyas dimensiones difieren en altura y anchura destacando la central y la del evangelio y en sus enjutas aparecen medallones y animales o quimeras, que se restauraron en los años noventa por la II Escuela Taller de Patrimonio. Bajo sus bóvedas nervadas, se divide el espacio en dos cuerpos, uno bajo y otro superior que conforma el coro y avanzaba mucho más hasta los primeros pilares. En el primer tramo de la nave del evangelio, se ubican dos capillas y encima de ellas el  trascoro, en la parte baja la capilla del baptisterio , a la que se accede por medio de dos arcos de medio punto, el  de la parte central rebajado, y está cubierta con una bóveda  sobre pechina  de tres elipses concéntricas  ( una de guirnalda de laurel y rosas, la segunda con dardos y oval y la central de lazos que envuelve  una linterna ciega de doce estrellas de ocho puntas que se relaciona con las tribus de Israel o los doce apóstoles) .

Destacan los elementos decorativos propios del plateresco con veneras, rosetas y hojas de canto y sobre todo los medallones, que recogen varios rostros de personas en actitud agitada, que algunos relacionaba con los miembros patronos de la capilla de enterramiento, y no hacen sino repetir motivos muy propios de otros monumentos:  El Temor, la Sabiduría, La Prudencia, En su interior dos hornacinas se abren en el muro, destacando una en forma de venera, lugar de la pila bautismal  y rematada con una leyenda en su arco que recoge  el  mensaje del cuadro del Descendimiento que ocupaba esta capilla. Si quis vult me sequi, deneget seme e ipsum et tolet crucem suam et sequatur me (Si alguien quiere seguirme que tome su cruz y me siga).

 

DOS COMEDIÓGRAFAS EN ALCALÁ LA REAL EN LA SEMANA DEL JAÉN

 

DOS AUTORAS DE COMEDIAS EN ALCALÁ LA REAL

El otoño siempre se ha prestado para realizar representaciones teatrales a lo largo de la historia. En las ciudades que disponían de un Corral de Comedias siempre programaban desde el mes de septiembre una serie de obras teatrales en medio de la gira de las compañías que realizaban una ruta que partía de Madrid, o de ciudades importantes como Sevilla, Toledo, Valencia, Zaragoza, Granada o Córdoba. Era frecuente que los autores de comedias, es decir los directores de las compañías fueran generalmente hombres. En muy pocas ocasiones la mujer ocupaba su puesto directivo.

Coincidimos con  Felipe Pedraza, Rafael González Cañal, y Almudena García González en su comunicación de.    "La mujer sobre el tablado en el siglo XVII: de actriz a autora", dentro las XXXI Jornadas Internacionales de teatro clásico de Almagro de 2009.

La incorporación de la mujer a la dirección aumenta en la segunda mitad del siglo XVII. Es sobre todo a partir de 1660, cuando el número de mujeres que asumen la dirección de una compañía se incrementa y comenzamos a encontrar, junto a casos como éstos, los de otras autoras que consiguieron mantenerse en el desempeño de esa función, e incluso sabemos que algunas de ellas habían obtenido la licencia oficial para representar como autoras, es decir eran “autoras de título”. Así sucede con María Álvarez, apodada la Perendenga, Margarita Zuazo, Ángela Barba, apodada la Conejera, Fabiana Laura, Francisca López Sustaete, Francisca Correa o Juana Ortiz, a las que quizá se podrían sumar otras que ejercieron como autoras oficiales, aunque no haya quedado rastro en la documentación que permita probar que lo fueron.

    Algunas de las autoras, en este período más tardío, aparecen gestionando la compañía en solitario. En el teatro del Siglo de Oro de la ciudad de la Mota, disfrutó de la presencia de dos mujeres directoras del mundo del teatro: Barbara Coronel y Margarita Zuazo. La primera, como autora, fue dueña y directora de una compañía teatral) Nació en Madrid en 1632 y, aunque no conoció a Cervantes ni Lope de Vega, perteneció al ciclo de Calderón de la Barca. Hija y sobrina de actores: sus padres, los comediantes Agustín y María Coronel y su tío era nada menos que Cosme Pérez (Juana Rana) ^[, afamado actor especializado en representar un mismo personaje con gran éxito y era amigo personal de los reyes Felipe IV y Margarita de Austria. A los once años ya actuaba en la compañía del autor Tomás Díaz.

Desde pequeña, la Coronel fue una feminista del siglo XVII, defendiendo con su talante poderoso y contraponiendo su postura valiente a la de las mujeres débiles o sumisas, con su vestimenta de hombre, quizá para evitar ser vejada por su sexo, ejercitaba la monta a caballo a estilo masculino. y se enfrentaba a ellos con valentía y hasta con buenos golpes. Llegó a representar papeles masculinos sin ficción alguna, hombres de verdad y, según Casiano Pellicer, con muy buen agrado del público y por consiguiente grandes aplausos. No es de extrañar que se difundiera este poema dedicado a su persona: La Bárbara Coronel/domina de igual talante/al hombre más arrogante/y a la más fogosa cárcel. /El capricho es la razón/de «mujer» tan agresiva;/y no es nunca equitativa, /aunque sabe equitación. Al morir su padre, se casó con el actor Francisco Jalón, con quien mantuvo una relación no muy pacífica en su vida matrimonial que acabó con la dudosa muerte de su marido, por la que fue condenada y se salvó gracias a su tío Juan Rana.

Volvió al mundo teatral, pero como muchos no la querían en sus compañías por sus antecedentes, decidió convertirse en empresaria y directora “autora” de su propia compañía, que, según Pellicer, se estableció en Valencia. Se presentó como una mujer directora que creó su propia compañía. Estuvo realizando varias representaciones en el corral de Comedias de la Santa Veracruz de Alcalá la Real actuando los autos y comedias del año 1669.

Margarita Zuazo, por su parte, comenzó trabajando como actriz y música en la compañía de la autora Fabiana Laura, entre 1669 y 1671, para pasar en 1672 a la de Carlos Salazar y en 1673 a la de Jerónimo de Sandoval. Desconocemos las razones por las que este mismo año, al mes de fundarse la compañía de Jerónimo de Sandoval, éste la dejó en manos de Margarita Zuazo, que se mantuvo como autora durante cuatro años. 

En 1676 se encontraba realizando representaciones en Alcalá la Real como autora de la su compañía por el día siete de septiembre. Y era representada por su cobrador Miguel de Aguilar ante el escribano Gabriel Delgado Santisteban para firmar un traslado de sus bagajes con los arrieros Tomás González de Águila y Alonso García. Consistían en cincuenta de mayor embalaje, veinticuatro de carga, quince de mujeres y doce de hombres con sus albardones y sillas, y con fecha para el jueves siguiente 24 el mismo mes a la fecha del contrato; pagaban a tres reales por arroba y treinta reales por las caballerías y mujeres.  Lo firmaban para transportarlo a la ciudad de Granada, donde representaría en los meses posteriores. Los actores eran la misma Margarita, Lorenzo y Francisco García, Francisco de Fuente, y Francisco Bohórquez entre otros.   En 1677 Margarita entró a trabajar como actriz en la compañía de Hipólito de Olmedo, que, al año siguiente, como antes había hecho Jerónimo de Sandoval, la dejó en manos de Margarita. En los dos últimos años de su vida que tenemos documentados, 1680 y 1681, trabajó de nuevo como actriz. No sabemos si llegó a casarse, pero un documento de 1677 se refiere a ella como soltera. Se trataría de un caso que ejemplificaría una situación distinta a la habitual, la de una mujer que accede a la dirección de la compañía al margen de relaciones familiares con un autor como esposo.  Acabamos de ver que Margarita Zuazo había comenzado a trabajar como actriz en la compañía de una mujer, Fabiana Laura, que representa un caso similar.

Por estas fechas hace más de trescientos años, Margarita actuó en el corral de Comedias de Alcalá la Real. Lo hacía a un lugar, que apenas podía mantener la cofradía de la Veracruz por aquellos tiempos, a no ser que recibiera subvenciones, como fue el arreglo de los aposentos oficiales y de la estructura de su fábrica en 1669. Se remozó con la ayuda de doscientos ducados el Corral de Comedias de la cofradía de la Veracruz. Curiosamente, acudían los miembros de la ciudad y sus esposas a los aposentos reservados. En 1684, de nuevo el Corral de las Comedias se remozó en los aposentos de la ciudad fijando las armas reales, de la ciudad y de la Cofradía de la Veracruz. En el siglo XVIII, despareció la actividad y se transformó en la Escuela de Cristo. Este antiguo Corral de comedias, junto a la desaparecida iglesia de la Veracruz, es una construcción modernista de principios del siglo XX. Un canto de cisne al mundo del teatro.