CALEIDOSCOPIO EN LA SEMANA DEL PERIÓDICO JAÉN

 

En el Aula Magna de Capuchinos, María Ángeles Jiménez y Rafa Ruiz

Desde el  próximo lunes, día 24 de junio, el  Aula Magna de el exconvento de Capuchinos, María Ángeles Jiménez y Rafa Ruiz presentan  una exposición con el título de ·Caleidoscopio”, No responde en concreto a la definición de la DRAE como aparato de tubo ennegrecido interiormente, que encierra dos o tres espejos inclinados y en un extremo dos láminas de vidrio, entre las cuales hay varios objetos de forma irregular, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir volteando el tubo, a la vez que se mira por el extremo opuesto. Ni tampoco a un conjunto diverso o cambiante.  Pues, según  manifiestan  los pintores, “Caleidoscopio” no es solo una exposición, es un portal hacia un universo de creatividad sin límites, donde cada visita es una aventura en sí misma. En el exconvento de Capuchinos, la exposición coincidirá en el mes de Julio,  con el Festival de Etnosur, en un momento  en el que Alcalá la Real estará más viva que nunca, se convierte en arte en todas sus formas.

La exposición invita a la  oportunidad de sumergirte en este fascinante diálogo entre dos miradas distintas pero complementarias de dos artistas consagrados, con los que podemos descubrir el arte en su forma más dinámica y cautivadora. Este cobra vida en un torbellino de color y creatividad.  Y en un universo de formas, texturas y tonalidades que se entrelazan en una danza hipnótica de imaginación y expresión.

Cada obra de arte es como un giro del caleidoscopio, revelando nuevos patrones y perspectivas que desafían tus sentidos y estimulan tu imaginación. Desde la explosión de colores hasta la profundidad de las emociones, estas creaciones te transportarán a un mundo donde cada mirada revela un nuevo prisma cromático. 

La alcaláina María Ángeles Jiménez es  una artista apasionada de la pintura, dedicada a crear obras originales en el campo del realismo. Desde el 2014 he asistido a numerosos talleres de acuarela con grandes maestros como han sido José Carmona Almendros, Camilo Huéscar, Nicolás Angulo, Francisco Castro, Antonio Ortega, Manuel Alejandro Rodríguez, entre otros. Es  miembro de la agrupación de acuarelistas de Andalucía y recibió  formación en la Academia Carrillo, en Jaén, cogiendo experiencia en las técnicas del dibujo, grafito, carboncillo y acuarela.  Inspirada por sus maestros Kike Meana y Eugenio Ocaña, he desarrollado su  estilo durante los últimos cuatro años con la técnica del óleo. Su  enfoque se centra principalmente en retratos y marinas, donde continuamente busca aprender y evolucionar. Su viaje artístico comenzó explorando el grafito y la acuarela. En la acuarela, ha disfrutado durante muchos años de sus manchas, colores y la magia del agua, desde representaciones realistas hasta incursiones en la abstracción, descubriendo un mundo de belleza especial y posibilidades infinitas. Ha sido activa en diversos colectivos de pintura, festivales y centros culturales, aportando ideas para actividades creativas, exposiciones, talleres y proyectos solidarios en todos los rincones de España, predominando su presencia en las tierras del Sur y recibiendo premios y galardones . Esta participación no solo ha enriquecido su  experiencia, sino que también le  ha permitido compartir sus conocimientos, lo cual considera fundamental en su  desarrollo como artista. Su arte es un constante proceso de experimentación y aprendizaje, donde cada obra representa una oportunidad para explorar y expresar lo que encuentro significativo en mi vida y en el mundo que me rodea. Y su posición de humildad artística manifiesta que “ Algo que llevo muy dentro es que siempre estaré aprendiendo de grandes artistas”.   En la exposición , la magia del realismo figurativo de Jiménez nos transporta a las calles con una precisión impresionante. Sus obras nos invitan a explorar el mundo a través de sus ojos, destacando la belleza de los grafitis, la intensidad de los actores y músicos callejeros y la inocencia de la infancia en la ciudad.

 

     Rafa Ruiz es un artista multidisciplinar que nació en Alcalá la Real y está titulado en arquitectura y diseño interior por la Escuela de Arte de Granada.  Ha realizado exposiciones y  ha extendido movimiento artístico  en varios lugares: Palacio Abacial, Alcalá la Real , Kanu, Isla de Martinica , “La Vie est coloree” , Festival de arte emergente, Wasqa, Almedinilla (Córdoba), en colectivas como  “Un viaje de sensaciones” , en la sala exposiciones Caja Rural Granada,  “Funámbulo Sonámbulo”de  Granada pinta bien, o en otra   colectiva de Galería Mojacar Factory Art (Almería) ,  “El circo de la vida”  de la Hospedería la Era, Almedinilla, en la exposición individual “Tres puntillas Lucena Arte Urbano. Ha realizado y dirigido talleres de pintura creativa como la de  IES Antonio de Mendoza, Alcalá la Real y ha sido director  de escuela creativa de verano, Alcalá la Real en  2019 en Convento Capuchinos; también es suyo el mural de este  Instituto Bilingüe alcalaíno. Ejerce, desde hace varios años, su actividad profesional en el campo de la pintura, la ilustración y la escultura. En sus palabras, su cosmovisión artística se define así:  “ el arte como un proceso en el que la base sea la libertad creativa y la confianza”. Como una posición inclusiva, defiende la cultura alejándola de estándares excluyentes, entendiéndola como un campo abierto en el que pueden confluir personas y actividades de todo tipo, nutriéndose y enriqueciéndose unos de otros. No solo ejerce de artista, sino que entre sus proyectos más importantes destaca la escuela de arte creativa que está desarrollando en Alcalá la Real y Priego de Córdoba. Hasta el momento ha realizado diversas exposiciones individuales de su obra pictórica en distintos lugares como Granada, Lucena, Almería, Alcalá la Real y su primera exposición internacional en la isla de Martinica. Alcanzó un gran éxito con  la creación de la escultura de bienvenida del Festival Etnosur durante las últimas 7 ediciones. Los pilares de dichos proyectos siempre han sido el desarrollo de la creatividad propia de cada persona y la confianza en sus propias capacidades individuales, haciendo además hincapié en valores importantes como el compañerismo, la empatía, el trabajo en equipo y el respeto. Cree firmemente que el proceso artístico es el motor de cambio de la sociedad. Descripción de la obra surrealista que se pasea entre el sueño y la realidad. El autor se inspira en la naturaleza y en los lugares del mundo que va descubriendo. A partir de mundos conocidos va creando otros nuevos imaginarios que introducen al receptor hasta donde lo lleven los límites de su imaginación. Una pintura totalmente intuitiva, conexión entre el lienzo y el artista. Dependiendo del momento las formas y las gamas cromáticas van camabiando.Con su  obra surrealista se nos cautiva a un paseo entre el sueño y la realidad. A partir de mundos conocidos va creando otros nuevos imaginarios que introducen al receptor hasta donde lo lleven los límites de su imaginación. Una pintura totalmente intuitiva, con lo que consigue  conexión entre el lienzo y el artista. Dependiendo del momento las formas y las gamas cromáticas van cambiando. Sin tomar ninguna imagen de referencia el autor va creando sirviéndose de sus recuerdos y de lo que el proceso creativo le va ofreciendo. Fantasía y experiencia sensorial que despierta los sentidos y nos sumerge en un viaje único a través de sus obras.

El cartel de “Caleidoscopio”  ya nos muestra la frescura creativa  de un universo  sin límites que nos lleva desde el tratamiento de lo cotidiano a la fantasía de la libertad, con la muestra de las dos obras. Escenas de familias,  músicos de calle, artistas, personajes de entornos con grafiti, animales de calle, formas surrealistas, colores y policromatismo, estilización y oportunidad,  son muchas notas y personajes de sus obras.  

Eso en lo que pretenden  los pintores,  que nos sumerjamos en su aventura, que dialoguemos con dos miradas que se complementan , cautivan  y dinamizan todas nuestras percepciones y sentimientos.